Elle part à l'ouest !

Cette toile porte comme nom "Côte Ouest", et elle a été acquise par un collectionneur qui habite au bord de l'Atlantique ! ;-)

Côte Ouest, 90 x 90 (janvier 2005)

Salon des Indépendants, photos de mon stand (C32)

Vue droite du stand

Vue gauche du stand

Elle sera au Salon des Indépendants

J'ai finalement eu le temps de la finir.

Historiquement, on parlait de "vernissage" pour le premier jour d'une exposition, parce que justement c'est ce jour là qu'on vernissait les dernières toiles. C'est le cas cette fois-ci aussi pour moi avec cette toile qui portera le nom suivant : "Vous avez dit Rothko ?"

Ci-dessous, sa photo après les dernières modifications. Vous pouvez vous amuser à la comparer avec celle du 18 avril, mais vous pouvez surtout venir la voir "en vrai" au Salon des Indépendants, à l'Espace Champerret - stand C32, Porte de Champerret (Paris 17ème), dès demain et jusqu'au 1er mai.

Titre : Vous avez dit Rothko ?
Format : H 130 x L 97

Vous avez dit Rothko ??

Bon, ok , c'est vrai, c'est TRES "rothkoyen". Le format m'y invitait, et j'avais envie de couleur. Pour l'instant, la toile n'est pas finie mais j'ai trouvé les tonalités que je souhaitais et l'impression d'espace qu'elles dégagent.

Les flous sont également bien là. Restent à travailler les tranparences et à donner un peu plus "d'épaisseur" aux nuances. Si elle est finie à temps, je présenterai ce travail au Salon des Indépendants dont le vernissage à lieu ce jeudi 22 avril (Porte de Champerret), pour tester les réactions du public. Au fait, si vous voulez des invitations pour ce Salon, cliquez ici pour m'envoyer un mail avec vos coordonnées postales !

Ci-dessous une photo de l'état actuel de la toile (mais elle n'est pas finie !).

Toile numéro 859, étape intermédiaire

Elle se défend !

Elle se défend la grande toile... Je l'avais préparée il y a quelques jours (130 x 97). Voilà deux jours que je suis dessus et je ne parviens pas à en faire ce que je veux. Ca viendra !! Je vais la laisser reposer un peu et la reprendrai plus tard...

Et dire qu'il y en a qui disent, en voyant un Rothko, "ma fille ferait la même chose" !!

Travailler sous contrainte...

Se fixer des contraintes me réussit plutôt.
Ainsi, à l'occasion de la préparation de l'exposition "autour du vert" proposée par la Galerie Brun Léglise (exposition sur ce thème à la fin avril), je me suis lançé dans ce projet d'introduction de la couleur dans mon travail. J'aime assez et je crois avoir enfin trouvé un biais pour travailler avec la couleur.

Ce premier résultat ouvre pas mal de perspectives nouvelles.

J'avais peur de "tomber" dans le géométrique froid, un peu trop mathématique. En fait , on peut garder une dimension poétique à ces suites de couleurs ordonnées. Les vibrations fonctionnent, la référence à la musique demeure. Plutôt que d'une suite, dans le cas présent, on aurait pu parler d'un canon...

En plus, c'est l'année du Brésil ! Les couleurs que j'ai utilisé l'évoquent, mais il s'agit d'un pur hasard que l'on m'a fait remarquer a posteriori.

Ci-dessous, une photo de ce travail.

Suite en bleu, jaune et vert

Finitions et nouveau projet

Les plus ingrat, ce sont les finitions, pourtant indispensables. Signer, vernir (vernis mat), photographier, numéroter... J'ai commençé à le faire sur ma paire ce matin, paire qui tient toujours la route après deux jours ! ;-)

Cet après-midi, j'ai attaqué un nouveau projet sur la couleur, à l'occasion d'une exposition à la Galerie Brun Léglise "autour du vert". L'idée, c'est de partir d'une suite de bleu, jaune, et vert et utilisant les nombres premiers. Partant d'une grille de 200 alvéoles (25 carrés de 8 lignes), je pose du bleu sur chacune dont le "numéro" correspond à un nombre premier. Je remplis donc les cases 1, 2, 3, 5, 7, 11... jusqu'à la 199, en suivant un premier sens de lecture (de haut en bas sur chaque carré puis de gauche à droite). Je recommence avec le jaune, en suivant une autre logique de lecture de la grille (de gauche à droite et du haut vers le bas sans tenir compte des carrés), et en ne tenant compte que des alvéoles restées blanches après le passage au bleu. Enfin, je termine par le vert, mais en ayant au préalable retourné la toile et repartant sur la première logique de lecture.

Au final, l'ensemble parait équilibré, mais on verra ça mieux lorsque la toile sera finie...

Bonnes pour le service !

Après une nuit de repos, je redécouvre ce matin mes deux toiles. L'effet que je recherchais est atteint : à première vue les deux toiles sont identiques, et pourtant elles sont le complément l'une de l'autre. Sur la première, les lignes horizontales sont épaisses, sur la seconde elles sont fines. Mais le même jeu de camaïeu les parcoure.

On perd un peu pied en les comparant l'une à l'autre, comme si on recherchait les similitudes et les différences... Curieusement, la plus foncée paraît plus lumineuse. Quoique... Elles ne sont pas le reflet l'une de l'autre, mais on cherche pourtant les symétries, les renvois.

Si elles fonctionnent l'une sans l'autre, leur cohabitation est intéressante. Il ne s'agit pas en fait d'un diptyque au sens classique mais plutôt d'une paire dont on pourra disposer les deux éléments plus ou moins séparés l'un de l'autre. Une paire de toiles jumelles dont les différences ne se révèlent que lorsqu'elles sont l'une à côté de l'autre.

Des photos suivent ci-dessous

Premier élément du diptyque (50cm x 50cm)

Deuxième élément du diptyque (50cm x 50cm)

Diptyque fini ?

Le diptyque est fini. Enfin je le pense... je le déciderai demain lorsque je le verrai débarassé de ses caches, et avec un oeil neuf. En début d'après-midi, il y a eu une belle lumière qui m'a aidé à bien avancer dessus.

Ce matin, j'avais préparé un grand chassis pour ma prochaine toile, qui sera plus libre - même si tout autant construite - que mes grilles. Une peinture de "champ" à la Rothko, un peu dans l'esprit de la noire qui avait été bien accueillie à Honfleur.

Par ailleurs, j'ai fixé le format définitif de la toile que je présenterai au Salon des Réalités Nouvelles, et j'ai commandé les chassis qui constitueront une sorte de triptyque vertical avec un jour qui séparera les deux toiles du bas, collées l'une à l'autre, de la toile du haut. On en reparlera ! ;-)

Travaux de fond

Le diptyque avance... Je devrais le terminer demain si tout se passe bien. Même si je sais où je veux l'emmener, je suis toujours assez fébrile quand la phase finale approche. En effet ma technique - aussi construite que le résultat l'est - m'oblige à me projeter quelques coups d'avance, puisque je ne découvre qu'à la toute fin l'équilibre de ma composition.

Et il est bien évident que je ne suis pas toujours satisfait du résultat.

J'avais reçu un excellent conseil il y a quelques années : "Ne montres que ce dont tu es content." J'essaye de m'y tenir, même si cela limite la partie visible de mon travail...

Mini format

J'ai terminé la plus petite toile que j'ai jamais produite ! Il s'agit d'un format H18 cm x L14 cm qui a été demandé aux exposants du prochain Salon des Réalités Nouvelles.

Ce type d'exposition de formats uniques remporte désormais un grand succès. C'est l'association Voeux d'Artistes qui, je pense, avait lançé la mode en imposant un format unique, carré, de 20 cm sur 20 cm. Ensuite, il y eut le Salon d'Automne, il y a quelques années, qui présentait une collection de format "1", format original mais difficile qui permet aux acheteurs de réunir une collection diversifiée à un prix très abordable.

Sinon, j'avance sur un diptyque de format 50 sur 100. J'en suis encore aux travaux de préparation des toiles. Parallèlement, je travaille aussi sur un polyptyque de grand format pour Réalités Nouvelles.

Sans-titre, format H18 x L14cm