Réalités Nouvelles 2008

Cet après-midi, vernissage du Salon des Réalités Nouvelles 2008.

Le salon le plus homogène et le plus cohérent qui permet un arrêt sur image des différents courants qui composent l'abstraction, qu'elle soit géométrique ou lyrique.

Ce salon est également pour moi l'occasion de rejoindre le groupe Art Contruit International, dont j'aurai l'occasion de reparler ici.

J'en rougis encore...

Mon collectionneur le plus fidèle m'a fait l'immense plaisir d'écrire un texte sur mon travail. Il a compris, mieux que moi presque, ce que je "dis" dans mon travail. Il l'a exprimé d'une très jolie façon que je vous livre ici :

L'année du bac, il y a bien longtemps maintenant, courrait dans Paris cette histoire : à l'oral de Mathélem, c'est ainsi que l'on nommait l'actuelle série S, un candidat s'était vu lancer, par l'examinateur, une craie avec cette injonction "dessinez-moi l'infini". L'élève prend la craie, trace une ligne sur toute la longueur du tableau, et s'arrête. Le professeur "c'est tout ?". Alors il reprend la craie et commence à tracer une ligne sur les murs de la classe. Le professeur "c'est tout ?". L'élève "je n'ai plus de craie". Le professeur "vous n'aviez qu'à continuer avec votre doigt ! Vous reviendrez en septembre". En septembre, il retrouve le même examinateur qui lui demande "et vous, d'où venez-vous ?" "de l'infini, Monsieur". Le professeur n'avait pas d'humour et l'élève doubla sa terminale.

Pourquoi cette histoire ? Parce que c'est l'une des toutes premières choses auxquelles j'ai pensé lorsque j'ai découvert la peinture de Dominique Hieaux. Chacun de ses traits vient de l'infini, part à l'infini et porte cet infini en lui. C'est la magie initiale de cette peinture. Ces traits si finement tracés, ciselés, finis, m'ont donné le sentiment de l'immensité, d'atteindre, enfin, à cette dimension où rien ne commence, où rien ne se termine, mais où tout continue, sans début ni fin. Comme la Vie.

Ce n'est pas tout. Cet espace infini me renvoyait, les réminiscences viennent touts seules, à un certain Blaise Pascal. "Le silence de ces espaces infinis...". Parce que c'est celà, aussi, la peinture de Hieaux. Le silence et la paix. Voilà aussi ce que j'ai ressenti. A l'instant où j'écris ces lignes, un vers de Paul Valéry chante en ma mémoire. "O mon silence... Edifice dans l'âme". Oui, un silence tonitruant et bienfaisant, un silence qui permet de construire, de se construire, dans le temps même où je reconstruis le tableau.

Et puis il y a la lumière. C'est sans doute par cela que j'aurais dû commencer. Une lumière intense, immense, vibrante, Valéry encore
"...Entre les pins palpite, entre les tombes;
Midi le juste y compose de feux
La mer, la mer, toujours recommencée..."

La lumière de midi, quand pas une ombre ne bouge, pas une ombre n'existe. Simplement, la vibration de la couleur, le noir, aussi, est une couleur, qui se suffit à elle-même et dit l'indicible. Simple et grand. Je me souviens avoir pensé à Vézelay, toujours les réminiscences, lors de ma première rencontre avec l'œuvre de Hieaux. Comme la basilique, toujours la même et, pourtant, si différente aux différentes heures du jour. La lumière joue un grand rôle avec cette pierre, pâle, de Bourgogne. Au fil des jours et selon le temps, elle donne à l'intérieur de Sainte Madeleine des allures différentes. Pour m'y être rendu à toutes les saisons, je sais, aujourd'hui, que, la prochaine fois, je la trouverai changée selon l'humeur du temps du jour.

Si l'on regarde, attentivement, cette peinture qui n'est, sans doute ni facile ni séduisante au premier abord, quel bonheur de n'être pas, une fois de plus, confronté à la complaisance, mais tellement attachante ensuite, au point d'avoir du mal à la quitter, si l'on se laisse apprivoiser par elle tout autant qu’on l’apprivoise, alors on se rend compte que Hieaux a, là, au travers des impalpables mouvements de la lumière, saisi l’insaisissable et nous le donne à voir.

La lumière, le silence, l’infini me prennent par la main et me font entrer dans ses tableaux. En ces lieux, je retrouve un calme et une sérénité, si terriblement absents de la vie d’aujourd’hui. Cette lumière qui dans et dit sa joie de vivre, c silence qui permet tout et rend tout possible et puis cet infini qui me laisse aller là où le cœur de l’esprit se promènent librement, voilà ce que me dit, voilà ce que me donne, la peinture de Dominique Hieaux.

Territoires Abstraits, ça se précise...

L'exposition "Territoires Abstraits" concluera une année plutôt bonne côté expos. Le Salon "Réalités Nouvelles" au printemps, une expo cet été au Musée de Tours "rétrospective de l'abstraction géométrique depuis le début du XXème siècle", l'accrochage d'une toile dans les collections permanentes d'un Musée d'abstraction géométrique au Japon, et enfin, ce sera pour octobre et novembre, une expo à côté de Grenoble où j'envoie ces deux "papiers" (2 x 1m40 sur 70cm).

14 peintres de la même sensibilité réunis pour la première fois, avec une contrainte commune : deux oeuvres chacun, suspendues, du même format d'1m40 sur 70cm

Territoires abstraits

Ma prochaine exposition : en octobre / novembre 2007

Moulins de Villancourt - Le Pont de Claix (prés grenoble
2 x 14 œuvres, (sur structures souples 2x700x1400 cm))
puristes, sensibles,réductivistes...

Aitken Pam - Australie / Bensasson Roger - France (Paris) / Ferrand Jacky - France (Saintes)
Gaillard-Remontet Catherine - France (Saintes) / Harada Hiroshi - Japon
Hieaux Dominique - France (Neuilly sur Seine) / Mad (Groupe Radical) - France (Grenoble)
Moriyama Hiroyuki - Japon / Orépük Roland - France (Saint Martin d'Hères)
Przybyszewski Jacek - Pologne / Riedl Hans - France (LaLardie)
Saddi Maura - Italie / Satoru Sato - Japon / Weyer Jacques - France (Paris)

Petite pause dans mes travaux...

Des changements importants dans ma vie personnelle me conduisent à devoir trouver, en parallèle de la peinture, d'autres sources de revenus...

Par ailleurs je n'ai plus de lieu où peindre en ce moment. Ma production est donc des plus limitées, voire nulle.

Ne vous inquiétez pas, ça reviendra, mais il faut que j'absorbe...
Celà dit, j'ai quand même des toiles à vendre !! ;o)

Ce qui est clair, c'est que ces changements auront une influence sur mon travail. J'ai pas mal d'idées. Ce qui me manque en ce moment c'est plutôt d'un espace pour "accoucher" et de moyens pour produire.

Je vous tiens au courant. A bientôt !!

Je blogue assez peu...

j'ai un peu perdu l'habitude de bloguer, et cela m'est parfois reproché...

Quelques nouvelles quand même pour vous signaler que l’exposition « Permanence de l’abstraction géométrique aux Réalités Nouvelles », au Château de Tours, est visible jusqu’au 1er juillet.

Une très belle exposition qui rassemble, autour de la collection de Jean et Colette Cherqui, les œuvres d’un peu moins de 90 peintres et sculpteurs : un ensemble très cohérent et rarement vu de l’abstraction géométrique depuis l’origine du mouvement jusqu’aux nouvelles tendances.

Réalités Nouvelles 2007

Pour ce 61ème Salon Réalités Nouvelle, je présente cette toile d'1m30 par 1m30 :

Programme 2007 (provisoire)

Voici mes projets d'expositions pour l'année 2007. Ce programme est sujet à modifications, mais les principales lignes sont là.

- Réalités Nouvelles (du 11 au 17 avril, au Parc Floral de Vincennes - Paris XII) (pour voir le site du Salon, cliquez ici)

- Exposition "Permanence de l'Abstraction Géométrique aux Réalités Nouvelles" (du 11 mai au 1er juillet, au Château de Tours. Cette exposition à caractère historique se déroulera sur 3 étages au Château Musée).

- Exposition "Territoires Abstraits" (du 14 juillet au 27 août au Palais des Congrès de l'Alpe d'Huez. 16 artistes et 32 oeuvres grand format sur papier "sensibles, puristes, réductivistes").

- Exposition personnelle à la Galerie Brun Léglise du 11 au 22 septembre

- Salon d'Automne (projet)

- Voeux d'Artistes (projet)

Premier projet pour "Territoires Abstraits"

Territoires Abstraits, c'est l'exposition de groupe prévue cet été à l'Alpe d'Huez. Chacun des 15 peintres va produire deux peintures ou dessins sur papier d'un format de 1m80 de haut sur 90cm de large.

Voici la première maquette de mon projet. Cette maquette est exécutée à 30% du format futur, soit 54cm de haut sur 27cm de large.

Mon objectif est d'évoquer un fragment de nature, comme d'habitude; cette fois-ci inspiré de ma bibliothèque mentale de paysage de montagne. Ici, la palette de couleurs que l'on retrouve au plus profond des glaciers, aux fractures des séracs.
Au fond, et je le revendique, ce n'est pas si abstrait que ça... Une évocation plus qu'une représentation réaliste, certes, mais une intention plus sensuelle que réfléchie, plus physique - presque - qu'intellectuelle.

Bonne année 2007 à tous !!

Je vous souhaite à tous une excellente année 2007 !!

De mon côté, j'ai maintenant une idée assez précise de mon calendrier à venir

- Salon Réalités Nouvelles en avril, au Parc Floral de Vincennes
- Territoires Abstraits, au Palais des Congrès de l'Alpe d'Huez, du 14 juillet au 27 août
- Exposition personnelle à la Galerie Brun Léglise, en septembre
Et sans doute, sous réserve, le Salon d'Automne, et peut-être quelques autres événements dans le courant de l'année.

Par ailleurs, je suis à la recherche d'un atelier, voir d'un atelier-galerie, dans Paris où à proximité immédiate. J'aimerais pouvoir y travailler et y avoir la possibilité de montrer ma production de façon plus simple que ce n'est le cas actuellement. A suivre donc !!

Salon D'Automne

Je me suis finalement décidé à exposer ma toute dernière toile au Salon d'Automne. Il s'agit du polyptique dont je vous avais parlé. Il est en bonne compagnie, comme d'habitude, parmi les toiles d'abstraction géométrique. Un espace bien particulier au sein du Salon, très cohérent, relativement aéré.

Je ne crois pas vous avoir signalé que je tiens un autre blog pour le portail "Paris Art". Ce blog s'intitule "Hors l'Imite", et a pour vocation à signaler ce qui m'est apparu comme original dans les oeuvres que j'ai pu rencontrer au grè de mes visites d'expos ou de Salons. J'y ai également fait un petit papier sur le Salon d'Automne, mais pour présenter le travail d'une artiste qui m'a conquis par sa démarche, radicalement différente de la mienne, mais saisissante. Vous pouvez lire ça là : http://parisart.typepad.com/hors_l_imite/

Salon d'Automne

Enfin !! Il finit par arriver...

Le Salon d'Automne se tiendra du 8 au 17 décembre, au Palais des Congrès Est à Montreuil.

Salon d'Automne
"Les Champs de la Diversité"
Palais des Congrès
rue Marcel Dufriche
93100 Montreuil

Ouvert tous les jours de 11h00 à minuit,
du 8 au 17 décembre 2006

Métro Ligne 9, Robespière
Bus lignes 102, 318, 115, 122 et 127

En voiture : Sortie "Porte de Montreuil" sur le boulevard périphérique

Je ne suis pas encore certain de la toile que je vais accrocher. J'hésite entre deux, dont une n'est pas tout à fait finie par ailleurs... Mais de toutes façons, ce sera dans la lignée de celle dont je parlais dans l'article précédent.

Quoiqu'il en soit, je serai dans le groupe "art construit" conduit par Nicole Guyhart.

Je serai sur place le soir du vernissage, le 7 décembre, ainsi que le premier week-end, les samedi 9 et dimanche 10 décembre entre 15h00 et 21h00. Il est probable que j'y sois à d'autres moments, mais vous serez certain de m'y voir à ce moment-là.

Le début d'une nouvelle série ?

La semaine dernière, je vous avais parlé d'une sorte de "déclic". Une arrivée de couleurs plus franches dans ma peinture.

En voici un premier exemple. Moins d'alvéoles peintes, mais de façon plus intense...

Je ne sais pas pourquoi, mais en peignant cette toile, je pensais au jardin de Claude Monet à Giverny, des couleurs franches qu'il déposait sur ses toiles... Giverny : le nom de ce qui pourrait être une nouvelle "série" ?

Nouveau départ...

Celà faisait quelques semaines que je tournais en rond (un paradoxe quand on connait mon travail), je ne parvenais pas à démarrer vraiment de nouvelles toiles.

J'en ai préparé un certain nombre, mais sans oser passer à la mise en couleurs. Pour ceux qui ne connaissent pas ma technique, je rappelle juste rapidement que pour exécuter une toile, je passe par deux phases très distinctes qui me sont tout à fait nécessaires : je commence par la structure de la composition, le nombre de "carrés", "d'alvéoles", leur épaisseur, etc. Je passe ensuite à la mise en couleurs, qui tient compte des contraintes que je me suis données lors de cette première phase.

Ma première phase est très géométrique, tandis que ma deuxième beaucoup plus libre et poétique. Deux facettes de ma personnalité sans doute. A la fois droite en surface et plus riche mais secrète en profondeur... Mais bon, je ne suis pas là pour analyser tout ça.

Toujours est-il que ces dernières semaines, j'ai beaucoup plus travaillé mes structures que mes couleurs, n'osant pas passer à cette deuxième phase. Ainsi, j'ai préparé des toiles sans les achever. J'ai l'impression de passer un cap, d'oser davantage peut-être.

A suivre...

Hommage à Cruz-Diez à l'Espace Meyer Zafra

Si vous appréciez l'art cinétique, et plus encore si vous le méconnaissez, voire si vous ne le comprenez pas, je vous conseille une très belle expo consacrée au peintre Vénézuélien Carlos Cruz-Diez.

En quelques oeuvres remarquables, pas nécessairemnt des grands formats, on parvient à pénétrer dans l'univers très particulier de ce maître de l'abstraction cinétique. Des oeuvres d'une qualité muséale.

C'est le spectateur, en se déplaçant devant l'oeuvre, qui opére lui même le mélange des couleurs pour découvrir à chaque instant une nouvelle vision de l'objet.

Cette galerie présente de nombreux artistes sud-américains où l'art géométrique et l'art cinétique puisent une partie de leurs racines et comptent de nombreux représentants de qualité. Un des premiers artistes qui m'ait encouragé il y a déjà quelques années, Salazar, est également représenté par cette galerie. Il va sans dire que j'aimerais vous annoncer un jour que vous pourrez voir mon travail dans ce cadre ;-) !

Espace Meyer Zafra
4 rue Malher
75004 Paris
01 42 77 05 34
Ouvert du lundi au samedi de 11h00 à 19h00
et le dimanche de 15h00 à 19h00

Salon d'Automne reporté

Contrairement à ce que j'avais annoncé ici, le Salon d'Automne n'aura pas lieu cette année au Jardin des Tuileries.

Il est reporté au mois de décembre, dans un lieu qui n'a pas encore été précisé... Les artistes, qui se réjouissaient de pouvoir exposer dans ce lieu au coeur de Paris, sont bien entendu très déçus. Mais une carrière ne se joue heureusement pas sur ce Salon !

A suivre donc.

Inspiration

Mardi soir, en passant sur les Quais de Seine du côté Levallois-Perret, j'ai aperçu un immeuble en démolition. Une vision saisissante et assez rare à Paris : un immeuble de béton aux prises avec des grues broyeuses. Très graphique, très beau en fait... Un immeuble déshabillé, s'offrant aux regards indiscrets des passants, des escaliers surréalistes partant de nulle part pour arriver n'importe où...

Le lendemain matin, je suis retourné là-bas pour faire des photos. Et j'ai compris ce qui m'avait plu en première vision. J'ai retrouvé les lignes de force dont je parsème mes toiles, les camaïeux de gris, l'ambiance générale donnée par le contraste entre la rigueur de l'architecture et la poésie du hasard.

Dan Flavin au Musée d'Art Moderne de Paris : Juste se laisser porter...

C'est tout ce que j'aime...

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris propose depuis le 6 juin une rétrospective de l'oeuvre de Dan Flavin. Je n'y suis allé qu'aujourd'hui, en ce début du mois de septembre.

Dans Flavin s'inscrit dans le courant "minimaliste" américain des années 60/70 et utilise la seule lumière comme matériau de base. Des néons de différentes dimensions et différentes tonalités, dont la lumière se conjugue, rebondit sur les murs blancs, modifie les perceptions de le l'espace.

Si certaines oeuvres sont relativement difficiles à cerner, l'exposition dans son ensemble possède un fort pouvoir poétique. Pour se convaincre de son intérêt, il suffit de croiser le regard émerveillé des enfants qui découvrent qu'après avoir été baignés dans un espace entièrement vert, le couloir qu'ils avaient auparavant vu "blanc" est comme par magie devenu "rose".

La lumière est partout, parfois éblouissante, parfois tout à fait ténue, subtile, dicrète.

Il suffit alors de se laisser porter par l'ambiance, un peu comme dans les oeuvres d'Olafur Eliason, sans nécessairement chercher à comprendre absolument. Ressentir, juste ressentir. Parce que l'art contemporain, contrairement à ce qu'on lit trop souvent, c'est - en tout cas pour moi - juste se laisser aller, avoir l'esprit ouvert, rêver, mais pas trop intellectualiser.

Dan Flavin, une rétrospective
9 juin > 8 octobre 2006
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Pose estivale...

Peu de messages ces derniers temps sur mon blog...

Il est temps d'aller recharger l'oeil de lumières nouvelles, d'aubes rosées, de couchers de soleil chaleureux, de cieux laiteux, d'éblouissements, et d'ombres fraîches.

A très bientôt !! Je serai de retour fin août.

Le Salon d'Automne enfin de retour DANS Paris

C'est désormais officiel: le Salon d'Automne revient dans Paris.

Resserré, avec moins d'espace et moins d'exposants que les années précédentes, le Salon d'Automne portera même un nouveau nom : le Salon de la Diversité. La sélection cette année a été encore plus sévère que d'habitude, pour une meilleure qualité et une meilleure homogénéité.

Il se tiendra du 14 au 22 octobre 2006 au Jardin des Tuileries, sur l'Esplanade des Feuillants, à un jet de pierre du Jeu de Paume. Un bel endroit, central et accessible.

J'y exposerai une grande toile (1m30 x 1m30) au sein du groupe "abstraction géométrique", un mini salon Réalités Nouvelles en quelque sorte !

Dernières productions

Ce mois-ci, j'ai donc continué à produire sur papier. Dans différentes directions. Je n'ai pas encore travaillé sur grands formats comme je l'évoquais dans ma dernière intervention. Je ne me sentais pas encore tout à fait près.

J'ai donc continué à travailler dans la couleur, mais aussi en noir et blanc.