Dominique Hieaux, propos d'atelier

Des nouvelles

2010-03-01T15:50:00.003+01:00

Cela va quand même bientôt faire un an que je n'ai pas écrit sur ce blog...

Je suis effectivement complètement absorbé par mon quotidien, et la peinture en souffre. Enfin pas LA peinture qui ne m'a pas attendu, et qui vit très bien sans moi ! En revanche MA peinture est véritablement en sommeil. Je ne dis pas que je ne peindrai plus, mais je ne vois pas à court terme ce que je ferais...

Bien sur, je pourrais continuer à peindre ce que je peignais lorsque j'en avais vraiment besoin. Mais je n'en vois pas l'intérêt. On me le demande pourtant de temps en temps, mais ce ne serait pas honnête. Peindre doit être une nécessité, pas un loisir.

Je n'expose plus depuis un moment, et je ne ferai pas cette année Réalités Nouvelles. Ce serait pour y exposer une toile d'il y a 2 ou 3 ans. Pas envie.

Les toiles qui me restent, je continue à les revendiquer, à les aimer... Je n'ai pas envie de les voir partir... Je ne produis plus, elles ont donc d'autant plus de valeur à mes yeux.

Ce n'est plus un flux, c'est un stock, une quantité finie. Chacune vaut plus à mes yeux que les 2 ou 3.000 euros que je pourrais en retirer... Chaque toile qui me reste représente un moment de ma vie qui a compté, une période entre deux vies, une période d'interrogations sur moi-même, j'ai poussé ces grilles que je n'ai cessé de peindre loin devant moi, je les ai fait tomber...

Comprenne qui pourra, je n'ai pas envie de tout expliquer.

Prochaine expo : Réalités Nouvelles

2009-03-23T18:37:00.006+01:00

Ces derniers mois, j'ai eu beaucoup de mal à peindre... Je me cherche un peu...

Si je me suis trouvé personnellement, j'ai un peu perdu le fil, artistiquement parlant. On dit parfois qu'on ne produit que dans la souffrance, et ce n'est peut-être pas si faux.

Toujours est-il que j'ai enfin terminé la toile que je vais exposer à Réalités Nouvelles cette année, et que je l'assume entièrement en dépit d'un accouchement un peu long. Je l'ai terminée le week-end dernier.

Je n'ai pas pris de photo : une toile tout en hauteur (1m60 sur 28 cm de large), très minimaliste. Une échelle qui s'élève vers le ciel. 150 barres blanches sur fond blanc, dont une noire et deux grises. Point final.

Une ligne d'horizon, un reflet...

Salon Réalités Nouvelles (cliquez sur le lien pour tous les détails)
Parc Floral de Vincennes, Paris
Vernissage le 11 avril

Comparaisons, l'accrochage

2008-11-29T12:11:00.004+01:00

Il vous reste encore ce week-end pour aller voir le Salon Comparaisons au Grand Palais. Voici juste une photo de l'accrochage de ma toile...

Et n'hésitez pas, en sortant, à passer voir les petits formats !!

Comparaisons au Grand Palais

2008-11-18T10:09:00.002+01:00

Je dépose demain mes toiles au Grand Palais pour le Salon Comparaisons.

On peut se poser la question de l'intérêt à exposer dans les salons un peu fourre-tout que sont devenus les Salons dit "historiques" : une ligne de plus sur le CV ? Croiser des peintres qu'on a pas l'occasion de voir dans le courant de l'année ? Dire à ses acheteurs "j'existe, je continue à produire, pensez à moi" ?

Il est cependant deux Salons qui sortent du lot, qui tiennent leur ligne : Réalités Nouvelles, et Comparaisons. Deux salons où la sélection est réelle, l'accrochage cohérent.

Pour tout dire, je suis à la fois curieux et inquiet de voir comment cohabitent, sous la verrière du Grand Palais, le Salon des Indépendants par exemple, qui revendique la non-sélection (qui le veut expose, dans la limite des places disponibles) et Comparaisons qui ne procède que par invitations.

Salon Comparaisons

2008-10-15T18:51:00.003+02:00

Je participe cette année au Salon Comparaisons, qui se tient au Grand Palais, du 21 au 30 novembre.

Tous les salons d’artistes sont maintenant ouverts à toutes les formes d’expression artistique, mais aucun n’a copié la formule originale de Comparaisons qui repose exclusivement sur le principe de l’invitation et le regroupement des artistes selon leur sensibilité.

En 1956, aux débuts de Comparaisons, Max ERNST, CORNEILLE, Bernard BUFFET, Léonor FINI, GOETZ, ISTRATI, Léon ZACK étaient sur les cimaises.

Le premier tableau bleu monochrome de KLEIN exposé à Comparaisons a provoqué des polémiques ainsi que sa « zone de sensibilité picturale immatérielle ». La 1ère sculpture bruyante de Tinguely a été présentée à Comparaisons.

Le bruit fait autour de ces évènements ne doit pas occulter ce qui fait la continuité et la force du Salon Comparaisons.

Depuis bientôt cinquante ans, aujourd’hui sous la présidence de Paul ALEXIS, Comparaisons organise la confrontation des tendances de l’art actuel, qu’il s’agisse de peinture, de sculpture, d’installations... De la figuration à l’abstraction, de la sculpture aux installations, le Salon veut permettre toutes les « comparaisons » en refusant tout conservatisme, dogmatisme ou suivisme. C’est cette ambition majeure qui conditionne toute la démarche des instances dirigeantes de Comparaisons.

Dernier grand principe voulu par les Fondateurs : ni jury, ni prix, ni sociétaire, uniquement des invités.

Ce mode d’organisation qui mixe les facteurs humains et artistiques permet de garantir un niveau d’exigence reconnu par les plus critiques.

C’est dans ce cadre que 24 artistes s’identifiant chacun à une sensibilité de l’art actuel présentent respectivement le travail d’une quinzaine de leurs confrères, à la notoriété établie ou moins connus, avec lesquels ils ont des affinités créatives et bien sûr affectives.

J'ai l'honneur, cette année, d'être invité par Yvan CONTRERAS BRUNET, chef de groupe "constructivisme".

Cherche atelier

2008-08-19T11:12:00.002+02:00

Il faut vraiment que je me bouge pour trouver un endroit où peindre...

Je cherche à partager un atelier avec un ou deux autre peintres. 30 m² peuvent suffire même à deux !

Un endroit pour stocker, un endroit pour peindre, un point d'eau, de la lumière...

Localisation : idéalement à Paris dans le XVème...

Si vous avez des pistes, je suis preneur... Si vous disposez d'un espace à me prêter je suis encore plus preneur, pourquoi pas rémunéré en toiles ? (on peut toujours rêver...)

Réalités Nouvelles 2008

2008-04-12T15:23:00.002+02:00

Cet après-midi, vernissage du Salon des Réalités Nouvelles 2008.

Le salon le plus homogène et le plus cohérent qui permet un arrêt sur image des différents courants qui composent l'abstraction, qu'elle soit géométrique ou lyrique.

Ce salon est également pour moi l'occasion de rejoindre le groupe Art Contruit International, dont j'aurai l'occasion de reparler ici.

J'en rougis encore...

2007-12-12T12:01:00.000+01:00

Mon collectionneur le plus fidèle m'a fait l'immense plaisir d'écrire un texte sur mon travail. Il a compris, mieux que moi presque, ce que je "dis" dans mon travail. Il l'a exprimé d'une très jolie façon que je vous livre ici :

L'année du bac, il y a bien longtemps maintenant, courrait dans Paris cette histoire : à l'oral de Mathélem, c'est ainsi que l'on nommait l'actuelle série S, un candidat s'était vu lancer, par l'examinateur, une craie avec cette injonction "dessinez-moi l'infini". L'élève prend la craie, trace une ligne sur toute la longueur du tableau, et s'arrête. Le professeur "c'est tout ?". Alors il reprend la craie et commence à tracer une ligne sur les murs de la classe. Le professeur "c'est tout ?". L'élève "je n'ai plus de craie". Le professeur "vous n'aviez qu'à continuer avec votre doigt ! Vous reviendrez en septembre". En septembre, il retrouve le même examinateur qui lui demande "et vous, d'où venez-vous ?" "de l'infini, Monsieur". Le professeur n'avait pas d'humour et l'élève doubla sa terminale.

Pourquoi cette histoire ? Parce que c'est l'une des toutes premières choses auxquelles j'ai pensé lorsque j'ai découvert la peinture de Dominique Hieaux. Chacun de ses traits vient de l'infini, part à l'infini et porte cet infini en lui. C'est la magie initiale de cette peinture. Ces traits si finement tracés, ciselés, finis, m'ont donné le sentiment de l'immensité, d'atteindre, enfin, à cette dimension où rien ne commence, où rien ne se termine, mais où tout continue, sans début ni fin. Comme la Vie.

Ce n'est pas tout. Cet espace infini me renvoyait, les réminiscences viennent touts seules, à un certain Blaise Pascal. "Le silence de ces espaces infinis...". Parce que c'est celà, aussi, la peinture de Hieaux. Le silence et la paix. Voilà aussi ce que j'ai ressenti. A l'instant où j'écris ces lignes, un vers de Paul Valéry chante en ma mémoire. "O mon silence... Edifice dans l'âme". Oui, un silence tonitruant et bienfaisant, un silence qui permet de construire, de se construire, dans le temps même où je reconstruis le tableau.

Et puis il y a la lumière. C'est sans doute par cela que j'aurais dû commencer. Une lumière intense, immense, vibrante, Valéry encore
"...Entre les pins palpite, entre les tombes;
Midi le juste y compose de feux
La mer, la mer, toujours recommencée..."

La lumière de midi, quand pas une ombre ne bouge, pas une ombre n'existe. Simplement, la vibration de la couleur, le noir, aussi, est une couleur, qui se suffit à elle-même et dit l'indicible. Simple et grand. Je me souviens avoir pensé à Vézelay, toujours les réminiscences, lors de ma première rencontre avec l'œuvre de Hieaux. Comme la basilique, toujours la même et, pourtant, si différente aux différentes heures du jour. La lumière joue un grand rôle avec cette pierre, pâle, de Bourgogne. Au fil des jours et selon le temps, elle donne à l'intérieur de Sainte Madeleine des allures différentes. Pour m'y être rendu à toutes les saisons, je sais, aujourd'hui, que, la prochaine fois, je la trouverai changée selon l'humeur du temps du jour.

Si l'on regarde, attentivement, cette peinture qui n'est, sans doute ni facile ni séduisante au premier abord, quel bonheur de n'être pas, une fois de plus, confronté à la complaisance, mais tellement attachante ensuite, au point d'avoir du mal à la quitter, si l'on se laisse apprivoiser par elle tout autant qu’on l’apprivoise, alors on se rend compte que Hieaux a, là, au travers des impalpables mouvements de la lumière, saisi l’insaisissable et nous le donne à voir.

La lumière, le silence, l’infini me prennent par la main et me font entrer dans ses tableaux. En ces lieux, je retrouve un calme et une sérénité, si terriblement absents de la vie d’aujourd’hui. Cette lumière qui dans et dit sa joie de vivre, c silence qui permet tout et rend tout possible et puis cet infini qui me laisse aller là où le cœur de l’esprit se promènent librement, voilà ce que me dit, voilà ce que me donne, la peinture de Dominique Hieaux.

Territoires Abstraits, ça se précise...

2007-09-03T18:44:00.001+02:00

L'exposition "Territoires Abstraits" concluera une année plutôt bonne côté expos. Le Salon "Réalités Nouvelles" au printemps, une expo cet été au Musée de Tours "rétrospective de l'abstraction géométrique depuis le début du XXème siècle", l'accrochage d'une toile dans les collections permanentes d'un Musée d'abstraction géométrique au Japon, et enfin, ce sera pour octobre et novembre, une expo à côté de Grenoble où j'envoie ces deux "papiers" (2 x 1m40 sur 70cm).

14 peintres de la même sensibilité réunis pour la première fois, avec une contrainte commune : deux oeuvres chacun, suspendues, du même format d'1m40 sur 70cm

Territoires abstraits

2007-08-28T15:50:00.000+02:00

Ma prochaine exposition : en octobre / novembre 2007

Moulins de Villancourt - Le Pont de Claix (prés grenoble
2 x 14 œuvres, (sur structures souples 2x700x1400 cm))
puristes, sensibles,réductivistes...

Aitken Pam - Australie / Bensasson Roger - France (Paris) / Ferrand Jacky - France (Saintes)
Gaillard-Remontet Catherine - France (Saintes) / Harada Hiroshi - Japon
Hieaux Dominique - France (Neuilly sur Seine) / Mad (Groupe Radical) - France (Grenoble)
Moriyama Hiroyuki - Japon / Orépük Roland - France (Saint Martin d'Hères)
Przybyszewski Jacek - Pologne / Riedl Hans - France (LaLardie)
Saddi Maura - Italie / Satoru Sato - Japon / Weyer Jacques - France (Paris)

Petite pause dans mes travaux...

2007-08-01T12:22:00.000+02:00

Des changements importants dans ma vie personnelle me conduisent à devoir trouver, en parallèle de la peinture, d'autres sources de revenus...

Par ailleurs je n'ai plus de lieu où peindre en ce moment. Ma production est donc des plus limitées, voire nulle.

Ne vous inquiétez pas, ça reviendra, mais il faut que j'absorbe...
Celà dit, j'ai quand même des toiles à vendre !! ;o)

Ce qui est clair, c'est que ces changements auront une influence sur mon travail. J'ai pas mal d'idées. Ce qui me manque en ce moment c'est plutôt d'un espace pour "accoucher" et de moyens pour produire.

Je vous tiens au courant. A bientôt !!

Je blogue assez peu...

2007-05-22T11:49:00.000+02:00

j'ai un peu perdu l'habitude de bloguer, et cela m'est parfois reproché...

Quelques nouvelles quand même pour vous signaler que l’exposition « Permanence de l’abstraction géométrique aux Réalités Nouvelles », au Château de Tours, est visible jusqu’au 1er juillet.

Une très belle exposition qui rassemble, autour de la collection de Jean et Colette Cherqui, les œuvres d’un peu moins de 90 peintres et sculpteurs : un ensemble très cohérent et rarement vu de l’abstraction géométrique depuis l’origine du mouvement jusqu’aux nouvelles tendances.

Réalités Nouvelles 2007

2007-02-17T17:12:00.000+01:00

Pour ce 61ème Salon Réalités Nouvelle, je présente cette toile d'1m30 par 1m30 :

Programme 2007 (provisoire)

2007-02-17T16:27:00.000+01:00

Voici mes projets d'expositions pour l'année 2007. Ce programme est sujet à modifications, mais les principales lignes sont là.

- Réalités Nouvelles (du 11 au 17 avril, au Parc Floral de Vincennes - Paris XII) (pour voir le site du Salon, cliquez ici)

- Exposition "Permanence de l'Abstraction Géométrique aux Réalités Nouvelles" (du 11 mai au 1er juillet, au Château de Tours. Cette exposition à caractère historique se déroulera sur 3 étages au Château Musée).

- Exposition "Territoires Abstraits" (du 14 juillet au 27 août au Palais des Congrès de l'Alpe d'Huez. 16 artistes et 32 oeuvres grand format sur papier "sensibles, puristes, réductivistes").

- Exposition personnelle à la Galerie Brun Léglise du 11 au 22 septembre

- Salon d'Automne (projet)

- Voeux d'Artistes (projet)

Premier projet pour "Territoires Abstraits"

2007-01-10T17:21:00.000+01:00

Territoires Abstraits, c'est l'exposition de groupe prévue cet été à l'Alpe d'Huez. Chacun des 15 peintres va produire deux peintures ou dessins sur papier d'un format de 1m80 de haut sur 90cm de large.

Voici la première maquette de mon projet. Cette maquette est exécutée à 30% du format futur, soit 54cm de haut sur 27cm de large.

Mon objectif est d'évoquer un fragment de nature, comme d'habitude; cette fois-ci inspiré de ma bibliothèque mentale de paysage de montagne. Ici, la palette de couleurs que l'on retrouve au plus profond des glaciers, aux fractures des séracs.
Au fond, et je le revendique, ce n'est pas si abstrait que ça... Une évocation plus qu'une représentation réaliste, certes, mais une intention plus sensuelle que réfléchie, plus physique - presque - qu'intellectuelle.

Bonne année 2007 à tous !!

2007-01-01T15:08:00.000+01:00

Je vous souhaite à tous une excellente année 2007 !!

De mon côté, j'ai maintenant une idée assez précise de mon calendrier à venir

- Salon Réalités Nouvelles en avril, au Parc Floral de Vincennes
- Territoires Abstraits, au Palais des Congrès de l'Alpe d'Huez, du 14 juillet au 27 août
- Exposition personnelle à la Galerie Brun Léglise, en septembre
Et sans doute, sous réserve, le Salon d'Automne, et peut-être quelques autres événements dans le courant de l'année.

Par ailleurs, je suis à la recherche d'un atelier, voir d'un atelier-galerie, dans Paris où à proximité immédiate. J'aimerais pouvoir y travailler et y avoir la possibilité de montrer ma production de façon plus simple que ce n'est le cas actuellement. A suivre donc !!

Salon D'Automne

2006-12-13T08:30:00.000+01:00

Je me suis finalement décidé à exposer ma toute dernière toile au Salon d'Automne. Il s'agit du polyptique dont je vous avais parlé. Il est en bonne compagnie, comme d'habitude, parmi les toiles d'abstraction géométrique. Un espace bien particulier au sein du Salon, très cohérent, relativement aéré.

Je ne crois pas vous avoir signalé que je tiens un autre blog pour le portail "Paris Art". Ce blog s'intitule "Hors l'Imite", et a pour vocation à signaler ce qui m'est apparu comme original dans les oeuvres que j'ai pu rencontrer au grè de mes visites d'expos ou de Salons. J'y ai également fait un petit papier sur le Salon d'Automne, mais pour présenter le travail d'une artiste qui m'a conquis par sa démarche, radicalement différente de la mienne, mais saisissante. Vous pouvez lire ça là : http://parisart.typepad.com/hors_l_imite/

Salon d'Automne

2006-11-29T12:18:00.000+01:00

Enfin !! Il finit par arriver...

Le Salon d'Automne se tiendra du 8 au 17 décembre, au Palais des Congrès Est à Montreuil.

Salon d'Automne
"Les Champs de la Diversité"
Palais des Congrès
rue Marcel Dufriche
93100 Montreuil

Ouvert tous les jours de 11h00 à minuit,
du 8 au 17 décembre 2006

Métro Ligne 9, Robespière
Bus lignes 102, 318, 115, 122 et 127

En voiture : Sortie "Porte de Montreuil" sur le boulevard périphérique

Je ne suis pas encore certain de la toile que je vais accrocher. J'hésite entre deux, dont une n'est pas tout à fait finie par ailleurs... Mais de toutes façons, ce sera dans la lignée de celle dont je parlais dans l'article précédent.

Quoiqu'il en soit, je serai dans le groupe "art construit" conduit par Nicole Guyhart.

Je serai sur place le soir du vernissage, le 7 décembre, ainsi que le premier week-end, les samedi 9 et dimanche 10 décembre entre 15h00 et 21h00. Il est probable que j'y sois à d'autres moments, mais vous serez certain de m'y voir à ce moment-là.

Le début d'une nouvelle série ?

2006-11-03T15:15:00.000+01:00

La semaine dernière, je vous avais parlé d'une sorte de "déclic". Une arrivée de couleurs plus franches dans ma peinture.

En voici un premier exemple. Moins d'alvéoles peintes, mais de façon plus intense...

Je ne sais pas pourquoi, mais en peignant cette toile, je pensais au jardin de Claude Monet à Giverny, des couleurs franches qu'il déposait sur ses toiles... Giverny : le nom de ce qui pourrait être une nouvelle "série" ?

Nouveau départ...

2006-10-26T15:18:00.000+02:00

Celà faisait quelques semaines que je tournais en rond (un paradoxe quand on connait mon travail), je ne parvenais pas à démarrer vraiment de nouvelles toiles.

J'en ai préparé un certain nombre, mais sans oser passer à la mise en couleurs. Pour ceux qui ne connaissent pas ma technique, je rappelle juste rapidement que pour exécuter une toile, je passe par deux phases très distinctes qui me sont tout à fait nécessaires : je commence par la structure de la composition, le nombre de "carrés", "d'alvéoles", leur épaisseur, etc. Je passe ensuite à la mise en couleurs, qui tient compte des contraintes que je me suis données lors de cette première phase.

Ma première phase est très géométrique, tandis que ma deuxième beaucoup plus libre et poétique. Deux facettes de ma personnalité sans doute. A la fois droite en surface et plus riche mais secrète en profondeur... Mais bon, je ne suis pas là pour analyser tout ça.

Toujours est-il que ces dernières semaines, j'ai beaucoup plus travaillé mes structures que mes couleurs, n'osant pas passer à cette deuxième phase. Ainsi, j'ai préparé des toiles sans les achever. J'ai l'impression de passer un cap, d'oser davantage peut-être.

A suivre...

Hommage à Cruz-Diez à l'Espace Meyer Zafra

2006-10-13T16:16:00.000+02:00

Si vous appréciez l'art cinétique, et plus encore si vous le méconnaissez, voire si vous ne le comprenez pas, je vous conseille une très belle expo consacrée au peintre Vénézuélien Carlos Cruz-Diez.

En quelques oeuvres remarquables, pas nécessairemnt des grands formats, on parvient à pénétrer dans l'univers très particulier de ce maître de l'abstraction cinétique. Des oeuvres d'une qualité muséale.

C'est le spectateur, en se déplaçant devant l'oeuvre, qui opére lui même le mélange des couleurs pour découvrir à chaque instant une nouvelle vision de l'objet.

Cette galerie présente de nombreux artistes sud-américains où l'art géométrique et l'art cinétique puisent une partie de leurs racines et comptent de nombreux représentants de qualité. Un des premiers artistes qui m'ait encouragé il y a déjà quelques années, Salazar, est également représenté par cette galerie. Il va sans dire que j'aimerais vous annoncer un jour que vous pourrez voir mon travail dans ce cadre ;-) !

Espace Meyer Zafra
4 rue Malher
75004 Paris
01 42 77 05 34
Ouvert du lundi au samedi de 11h00 à 19h00
et le dimanche de 15h00 à 19h00

Salon d'Automne reporté

2006-10-09T14:48:00.000+02:00

Contrairement à ce que j'avais annoncé ici, le Salon d'Automne n'aura pas lieu cette année au Jardin des Tuileries.

Il est reporté au mois de décembre, dans un lieu qui n'a pas encore été précisé... Les artistes, qui se réjouissaient de pouvoir exposer dans ce lieu au coeur de Paris, sont bien entendu très déçus. Mais une carrière ne se joue heureusement pas sur ce Salon !

A suivre donc.

Inspiration

2006-10-05T18:23:00.000+02:00

Mardi soir, en passant sur les Quais de Seine du côté Levallois-Perret, j'ai aperçu un immeuble en démolition. Une vision saisissante et assez rare à Paris : un immeuble de béton aux prises avec des grues broyeuses. Très graphique, très beau en fait... Un immeuble déshabillé, s'offrant aux regards indiscrets des passants, des escaliers surréalistes partant de nulle part pour arriver n'importe où...

Le lendemain matin, je suis retourné là-bas pour faire des photos. Et j'ai compris ce qui m'avait plu en première vision. J'ai retrouvé les lignes de force dont je parsème mes toiles, les camaïeux de gris, l'ambiance générale donnée par le contraste entre la rigueur de l'architecture et la poésie du hasard.

Dan Flavin au Musée d'Art Moderne de Paris : Juste se laisser porter...

2006-09-03T18:31:00.000+02:00

C'est tout ce que j'aime...

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris propose depuis le 6 juin une rétrospective de l'oeuvre de Dan Flavin. Je n'y suis allé qu'aujourd'hui, en ce début du mois de septembre.

Dans Flavin s'inscrit dans le courant "minimaliste" américain des années 60/70 et utilise la seule lumière comme matériau de base. Des néons de différentes dimensions et différentes tonalités, dont la lumière se conjugue, rebondit sur les murs blancs, modifie les perceptions de le l'espace.

Si certaines oeuvres sont relativement difficiles à cerner, l'exposition dans son ensemble possède un fort pouvoir poétique. Pour se convaincre de son intérêt, il suffit de croiser le regard émerveillé des enfants qui découvrent qu'après avoir été baignés dans un espace entièrement vert, le couloir qu'ils avaient auparavant vu "blanc" est comme par magie devenu "rose".

La lumière est partout, parfois éblouissante, parfois tout à fait ténue, subtile, dicrète.

Il suffit alors de se laisser porter par l'ambiance, un peu comme dans les oeuvres d'Olafur Eliason, sans nécessairement chercher à comprendre absolument. Ressentir, juste ressentir. Parce que l'art contemporain, contrairement à ce qu'on lit trop souvent, c'est - en tout cas pour moi - juste se laisser aller, avoir l'esprit ouvert, rêver, mais pas trop intellectualiser.

Dan Flavin, une rétrospective
9 juin > 8 octobre 2006
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Pose estivale...

2006-07-25T11:35:00.000+02:00

Peu de messages ces derniers temps sur mon blog...

Il est temps d'aller recharger l'oeil de lumières nouvelles, d'aubes rosées, de couchers de soleil chaleureux, de cieux laiteux, d'éblouissements, et d'ombres fraîches.

A très bientôt !! Je serai de retour fin août.

Le Salon d'Automne enfin de retour DANS Paris

2006-07-07T14:49:00.000+02:00

C'est désormais officiel: le Salon d'Automne revient dans Paris.

Resserré, avec moins d'espace et moins d'exposants que les années précédentes, le Salon d'Automne portera même un nouveau nom : le Salon de la Diversité. La sélection cette année a été encore plus sévère que d'habitude, pour une meilleure qualité et une meilleure homogénéité.

Il se tiendra du 14 au 22 octobre 2006 au Jardin des Tuileries, sur l'Esplanade des Feuillants, à un jet de pierre du Jeu de Paume. Un bel endroit, central et accessible.

J'y exposerai une grande toile (1m30 x 1m30) au sein du groupe "abstraction géométrique", un mini salon Réalités Nouvelles en quelque sorte !

Dernières productions

2006-07-06T18:15:00.000+02:00

Ce mois-ci, j'ai donc continué à produire sur papier. Dans différentes directions. Je n'ai pas encore travaillé sur grands formats comme je l'évoquais dans ma dernière intervention. Je ne me sentais pas encore tout à fait près.

J'ai donc continué à travailler dans la couleur, mais aussi en noir et blanc.

Encore du papier !

2006-06-17T12:55:00.000+02:00

La production sur papier continue !!

Il se débat toujours, le bougre, mais malgré tout je continue à sortir quelques pièces :-)

Les motifs sont plus variés que sur toile, je me sens plus libre de tenter des pistes nouvelles, mais beaucoup terminent à la poubelle. Curieusement, je retrouve des motifs que j'avais abordés il y a quelques années déjà, dont on trouve des éléments dans la série de toiles auquel j'avais donné pour nom générique "quelques instants en montagne".

J'ai maintenant envie de débuter une série de papiers grands formats sur un papier très lourd, de 850g/m², produit par le Moulin de Larroque. Un très beau papier qui a un grain exceptionnel et une excellente tenue. Ces "papiers" seront destinés à être suspendus et non pas encadrés, un peu à la manière de certains travaux de Robert Ryman (illustration). Attention ! Je ne dis pas que je veux faire "des Ryman", je trouve seulement que l'idée de laisser le papier nu, sans intermédiaire entre le regard et la matière, donnera plus de force à mes peintures, comme lorsqu'il s'agit de toiles.
Par ailleurs, le fait de suspendre le papier, plutôt que de le contraindre en l'enfermant sous du verre, est parfaitement cohérent avec l'idée de liberté et de légèreté que je recherche en permanence dans mes travaux.

Travaux sur papier, suite...

2006-06-02T11:40:00.000+02:00

En dépit d'un changement d'appareil photo, je ne suis toujours pas satisfait de la qualité des reproductions que je vais insérer ici. Mais, après tout, je ne vais pas me mettre à changer mon travail sous le seul prétexte qu'il n'est pas "photogénique". Pour agrandir les photos, cliquez sur les images.

Une fois ces précautions oratoires dites, voici donc quelques photos de mes travaux récents. Ces travaux seront très prochainement déposés à la Galerie Brun Léglise. Le format de ces papiers est de 50 x 65cm.

Visite d'expo : Felice Varini au Musée Bourdelle

2006-05-19T20:57:00.000+02:00

C'est malheureusement la fin de cette expo (le dernier jour, c'est le 21 mai...).

Le travail de Felice Varini consiste à bousculer l'architecture en place dans un cadre urbain ou parfois privé. En jouant sur les illusions d'optique, il créé des plans virtuels en tracant "dans l'espace" des lignes géométriques, des modules qui ne se révèlent pleinement depuis un seul point.

En tournant autour de la statue equestre, et en trouvant la bonne distance, on comprend l'enchevêtrement des lignes rouges tendues qui parcourent les murs du hall des plâtres monumentaux : les statues sont chacunes au centre d'un système de flèches qui pointent vers leurs extrémités. En restant quelques minutes depuis ce point de vue, on a alors l'impression que la salle entière est traversée par des traits de laser rouges qu'il va falloir couper pour la traverser à nouveau. Après quelques pas, ce réseau tombe comme du verre brisé.

Un travail surprenant, très intéressant.

Plus loin dans le Musée Bourdelle, on retrouve une autre oeuvre de Varini qui se déploie sur une enfilade de pièces pour constituer un ensemble de cercles concentriques qui s'incrivent dans un rectangle couché :

Dailymotion blogged video

(cliquez sur l'image ci-dessus pour lancer la vidéo)
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Au delà de cette exposition temporaire, le Musée Bourdelle mérite le détour.

A deux pas de Montparnasse, il permet de retrouver l'ambiance des ateliers qui étaient nombreux dans ce quartier au début du XXème siècle.

Le travail de Bourdelle, particulièrement connu pour son "Héraclès" (mais si, souvenez-vous, les cahiers "Héraclès !) est souvent trop massif et brutal à mon goût.

A l'entrée, on notera cependant un jeune "Apollon" plein de sensualité

Travaux sur papier

2006-05-12T11:29:00.000+02:00

Peut-être vous souvenez-vous que j'ai déposé chez Sato Satoru une toile qui doit partir dans la collection permanente du Musée d'Art Concrêt de la ville de Tomé, au Japon.

A cette occasion, Sato m'a demandé de lui confier des travaux sur papier afin qu'il les présente lors d'une exposition qui doit se tenir cet été au Japon. C'est ce qui m'a incité à me remettre à travailler ce support. Celà fait longtemps que je n'avais pas travaillé sur papier, en dehors des collages et des croquis préparatoires des toiles. Je travaille donc depuis une dizaine de jours sur papier, et me bat un peu avec des problèmes techniques que j'avais oubliés : le papier qui gondole, qui travaille, qui se défend...

Ma palette de couleurs est toujours très pâle, diffuse, aux limites de la perception. Dès que j'aurai réalisé des travaux que j'estimerai présentables, j'en ferai des photos !

Rubrique midinette...

2006-04-18T20:29:00.000+02:00

Ce week-end, sur le Salon Réalités Nouvelles, j'ai rencontré Pierre Soulages. Mieux, j'ai eu l'occasion de parler avec lui...

Alors que la fréquentation du Salon était un peu molle en ce samedi de Pâques, je vois Pierre Soulages et son épouse approcher de l'entrée. Après un coup d'oeil rapide sur l'accrochage de sa propre toile, il commence sa visite, passant d'une toile à l'autre, parfois rapidement, parfois s'arrêtant plus longuement.

Je le suis aussi discrètement que possible; il est toujours intéressant de voir ce qui accroche l'oeil d'un peintre reconnu et qu'en plus je vénére depuis des années. Si je peins aujourd'hui, Pierre Soulages n'y est pas tout à fait pour rien...

Ne voulant pas paraître trop "lourd", je cesse ce petit jeu et me rapproche de mon travail. Quelques minutes plus tard, j'ai le plaisir de voir qu'il s'arrête devant ma toile et en parle un peu avec son épouse. L'occasion est trop belle, je me présente, un peu gêné, ne sachant pas trop quoi dire... Il me met tout de suite parfaitement à l'aise, s'ouvre avec simplicité et - je l'espère - franchise, qualifie mon travail "d'intéressant".

Nous passerons quelques minutes à parler de peinture, de proportions, de la division de l'espace en pair ou impairs, de lumière, de vibration, de tension...

C'est un peu ridicule, j'en suis conscient, mais je suis sur un petit nuage... Et pour finir, c'est lui qui me remercie de l'avoir abordé !

Realites Nouvelles 2006, le vernissage

2006-04-12T10:27:00.000+02:00

Dailymotion blogged video

Voici un aperçu très furtif de la soirée de vernissage du 60ème Salon Réalités Nouvelles, le 10 avril 2006.

Ce Salon est ouvert tous les jours jusqu'au 17 avril, de 10 heures à 19 heures.
Parc Floral de Vincennes

Un petit film de ma dernière expo...

2006-04-09T17:17:00.000+02:00

Dailymotion blogged video

Ceci est un tout premier test de vidéo sur mon blog. Le film est nul, c'était en fin d'après-midi, la lumière naturelle n'était plus là... Mais c'est juste pour vous montrer que je ne recule devant rien côté technique !! Pour lancer la vidéo, cliquez sur l'image.
De nouveaux films, bientôt...

Laissez-moi votre avis, je suis preneur : en dehors de la qualité, n'est-ce pas trop long à charger ?

Réalités Nouvelles, la photo

2006-04-05T13:06:00.000+02:00

La dimension de cette toile est d'1m30 sur 1m30.
Elle sera présentée sur le 60ème salon Réalités Nouvelles, du 11 au 17 avril 2006.

Le salon sera ouvert tous les jours de 10 heures à 19heures
Vernissage le 10 avril de 17h à 22h

Parc Floral de Vincennes
Entrée "Pyramide-Nymphéas"
Parking gratuit
Métro Chateau de Vincennes

Bientôt un nouveau Salon...

2006-03-31T10:42:00.000+02:00

Et oui, c'est bientôt mon Salon annuel préféré : Réalités Nouvelles. J'y présente une toile d'1m30 sur 1m30 dont je ferai la photo ces jours-ci. On a également demandé à chaque artiste de présenter une photo, ce qui est un exercice de style intéressant, auquel je me suis plié avec plaisir.

Cette année, c'est la soixantième édition. A cette occasion, je me permets de reproduire ci-dessous le texte introductif de son Président, Michel Gemignani.

Pour son 60e Anniversaire, le Salon des Réalités Nouvelles, invite une quinzaine d’Artistes dont les choix et la notoriété internationale inscrivent l’abstraction ou plutôt les abstractions dans une réflexion contemporaine : entre l’histoire de l’Art et ses engagements successifs et le déploiement des pratiques non-figuratives aujourd’hui.

Pourquoi défendre encore l’abstraction alors que l’image récurrente de la photographie dans notre société contemporaine, pose la question de la représentation, voire des figurations ?

Le mérite de notre Salon, plutôt que de figer une définition historique de l’abstraction, est surtout de favoriser son inventaire : les territoires exprimés générent toutes les confrontations possibles offrants davantage un débat toujours ouvert qu’une pure classification – Art concret – Abstraction géométrique – Impressionnisme abstrait – Abstraction lyrique – Expressionnisme abstrait ou allusif etc.

Le Salon des Réalités Nouvelles ne présente pas une série d’œuvres isolées, mais davantage un regard offert sur les différentes trajectoires amenant ses Artistes à repenser leur travail – et au visiteur d’y lire et sentir les oppositions, les proximités, les rugosités ou les porosités; un entre-deux ou l’ensemble et le singulier cohabitent permettant aux œuvres d’exister dans leur diversité et leur différence.

C’est dans cet esprit qu’une quinzaine d’Artistes, parmi lesquels Karel APPEL, John HOYLAND, Albert IRVIN, Pierre SOULAGES, Carmelo ARDEN-QUIN, CRUZ-DIEZ et Albert FERAUD répondirent à notre invitation participant ainsi à l’élargissement de notre nouveau parcours?: l’abstraction dans tous ses états et ses marges. Nous tenons à les remercier pour leur généreuse participation.

Et pour paraphraser Guy Lanoë, mon prédécesseur, j’ai l’espoir que ce 60e Salon montrera au public le chemin de l’essentiel?: l’existence du Salon des Réalités Nouvelles, montre et démontre, si besoin est, la permanence de l’abstraction, son actualité?: c’est une réalité dont il faut tenir compte.

Michel Gemignani

Google et les "mots clés"...

2006-03-24T19:17:00.000+01:00

Les logiciels de mesure des statistiques de fréquentation des sites ont quelques fonctions amusantes. L'une d'entre elles, que je regarde toujours avec curiosité, est la liste des "mots clés" qui ont été tapés par les internautes pour arriver sur mon blog.

En général, en tête de liste on trouve mon nom, suivi du couple nom + prénom. La suite de la liste est parfois curieuse, mais cette fois-ci, j'ai vraiment éclaté de rire en l'analysant...

J'ai ainsi trouvé "expositions de photos d'accouchement", et "photos étapes accouchement", sans doute saisis par le même internaute qui se pose bien des questions... Une future Maman inquiète, ou un Papa qui se demande si ça vaut vraiment le coup d'assister à "ça"... Il est vrai que dans mon texte introductif, je parle du processus d'accouchement de mon travail, mais je n'ai jamais promis plus !

Tout aussi exotique, une recherche portant sur "place de parking gratuite dans xvieme arrondissement paris" a conduit à visiter mon site... Là je reste perplexe... Je ne vois pas comment Google à pu guider cet internaute vers mon blog. Peut-être parce que celà relève du rêve absolu ??

L'expo est terminée, mais...

2006-03-24T12:21:00.000+01:00

Mon exposition personnelle à la Galerie Brun Léglise est terminée, mais mes toiles sont restées là-bas. (Pour les retardataires, elles sont donc toujours visibles ;-).

Un bilan assez positif avec cette première expo 2006 : 7 ventes, mais surtout pour l'essentiel de nouveaux clients. Mon travail commence à porter ses fruits. Bien-sur, de mon point de vue, celà paraît toujours un peu long à venir, mais je sens quand même que "ça bouge"...

J'ai eu le plaisir d'avoir la visite de plusieurs professionnels (peintres, critiques) qui m'encouragent à poursuivre dans ma voie. Mon éducation sans doute un peu trop "chrétienne" me pousse vraiment à ne pas donner beaucoup de crédit aux félicitations (que j'ai du mal à croire) mais à me concentrer sur les critiques négatives que je suis le premier à confirmer !

Il est vrai que mes objectifs sont assez ambitieux, et que j'estime qu'il y a encore beaucoup de chemin à parcourir.

Une note positive : j'ai récemment eu le plaisir de voir deux de mes peintures accrochées dans leur "vrai" environnement, à savoir en dehors de mon atelier ou de l'appartement. Et bien j'ai trouvé qu'elles "tenaient" plutôt bien la route, même pour un travail relativement ancien.
Ce dernier était accroché non loin d'une série de dessins de Combas, de papiers découpés de Dubuffet et d'une toile de Sean Scully.

En ce moment...

2006-03-09T20:01:00.000+01:00

Exposition à la Galerie Brun Léglise, 51 rue de Bourgogne, 75007 Paris

Ouvert tous les jours sauf le dimanche, de 13h00 à 19h00, jusqu'au 18 mars.

J-1

2006-03-06T19:03:00.000+01:00

L'accrochage est fait, il ne reste plus qu'à vérifier l'éclairage demain en début d'après-midi...

Finalement, contrairement à ce qui avait été initialement prévu, j'occupe tout l'espace de la Galerie. J'aime particulièrement la façon dont nous avons préservé beaucoup de "vide" dans la petite salle de droite.

Parce que l'espace, ça fait aussi partie de mon travail...

J-4. Ca se précise...

2006-03-03T11:07:00.000+01:00

L'atelier est prêt à se vider...

Les toiles encombrent un peu l'entrée en attendant d'être accrochée sur les cimaise de la Galerie.

Accrochage lundi, vernissage mardi à partir de 18h30 ou 19h00...

Galerie Brun Léglise
51 rue de Bourgogne, 75007 Paris

Ouvert ensuite du mardi au samedi, de 13h00 à 19h00 et sur rendez-vous (01 53 59 94 00). Fin de l'expo : le 18 mars.

Si je me fais rare...

2006-02-16T17:24:00.000+01:00

Si je me fais rare sur ce blog en ce moment, c'est pour la bonne cause !

Je produis pas mal pour l'exposition du mois de mars, qui aura lieu, vous l'aurez tous noté ;-), du 7 au 18 mars à la Galerie Brun Léglise, 51 rue de Bourgogne, 75007 Paris

Croisements

2006-01-27T18:48:00.000+01:00

Pour les deux premiers petits formats de l'expo de mars dont je vous parlais le 6 janvier, j'ai eu l'idée de "croiser" des grilles, afin de rendre une impression de profondeur que la surface restreinte de ces toiles ne permet pas de provoquer avec ma technique habituelle.

On découvre ainsi plusieurs plans qui se chevauchent et qui se croisent, un peu comme lorsque l'on regarde un paysage connu qui se reflète dans un miroir.

C'est toujours mystérieux de regarder dans un miroir. Je me souviens que, tout jeune, j'aimais les miroirs. Pas pour me regarder, mais pour tenter de saisir ce qui se passait de l'autre côté de cette surface plane, derrière "moi", par dessus mon épaule, derrière cette porte ouverte au coin de la chambre qui laissait imaginer une "autre vie", un monde parallèle au mien.

Certains rêves sont parfois si précis que l'on peut se demander de quel côté du miroir est la réalité la plus tangible. La vraie vie, est-ce celle que l'on vit à l'instant T - ou que l'on a l'impression de vivre - ou bien est-ce celle que l'on retrouve en s'endormant - ou en se réveillant ? De quel côté du miroir nous trouvons-nous ?

(Vous allez trouver que je devrais arrêter de fumer ! Mais je ne fume pas. Je devrais peut-être m'y mettre alors...)

Le compteur tourne...

2006-01-23T16:24:00.000+01:00

Le compteur tourne... ou plutôt le compte à rebours.

Au moment où j'écris ce billet, il reste 43 jours, 2 heures et 36 minutes avant le vernissage de ma prochaine expo. Beaucoup et peu à la fois.

J'ai le sentiment de ne pas avoir assez de toiles en stock pour pouvoir choisir les meilleures avec assez de liberté. Mais il me reste quand même du temps pour en produire de nouvelles d'ici là.

Je ne sais pas si je vais vous les présenter en photo. Je crois que je préfère vous en laisser une surprise plus complète pour le jour du vernissage !

En tout cas mon carton d'invitation est prêt. Si vous souhaitez le recevoir, faites moi signe, sachant que je devrais arroser assez "large" cette fois-ci.

Pourquoi ?

2006-01-16T10:28:00.000+01:00

Pourquoi, depuis quelques semaines, fait-il tout gris le lundi matin après des week-ends riches en belles lumières ?

Vendredi 13...

2006-01-13T17:01:00.000+01:00

Agnès Martin

Garden

1964

72 1/8 x 72 1/8 inches (183.3 x 183.3 cm)

Synthetic polymer and colored pencil on linen

Bon, si je gagne au Loto, je m'achète un Agnès Martin... (je ne pourrai pas en acheter beaucoup plus d'un, même en gagnant beaucoup)

Henri Prosi

2006-01-13T14:40:00.000+01:00

Hier soir, je suis allé au vernissage de l'exposition d'Henri Prosi à la Galerie Lahumière.

Belle expo, un travail super cohérent sur la notion de "progression". Du pur art construit, dans une Galerie dont c'est la spécialité.

Galerie Lahumière (pour voir le site, c'est là)
Henri Prosi "Proportion / progression"
du 12 janvier au 24 février
17 rue du Parc Royal
75003 Paris

(à proximité du Musée Picasso)

Compte à rebours...

2006-01-06T18:14:00.000+01:00

J'ai installé un compte à rebours dans le "header" de ce site. Un header, c'est plus simplement un "haut de page"...

Il reste donc 60 jours avant la prochaine expo... Ca va vite passer !

J'ai bien avancé une toile de 120 x 120 cette semaine. Je devrais la terminer dans quelques jours. J'ai également entrepris de préparer les petits formats (70 x 70) destinés à cette expo.

Ah oui, j'ai également reçu l'invitation à exposer au Salon Réalités Nouvelles, qui aura lieu cette année du 11 au 17 avril. Le lieu reste inchangé, c'est le Parc Floral de Vincennes.

Et voilà... 2005 se termine...

2005-12-30T14:28:00.000+01:00

2005 se termine avec une dernière toile, (Souvenir 894, 90cm x 90cm) qui sera exposée à la Galerie Brun Léglise pour ma prochaine expo au mois de mars 2006.

Cette année, j'ai produit 51 oeuvres de différents types. Enfin j'en ai produit davantage, mais je n'en ai signé que 51. Une par semaine en moyenne, mais comme toute moyenne elle ne reflète qu'imparfaitement la réalité.

J'ai tourné pas mal en rond au cours du premier trimestre. Je cherchais un moyen pour me renouveler, un moyen de travailler "en couleur". Ma première belle toile de cette série, je ne l'ai terminée que le 18 mai. Elle est aussitôt partie chez un grand collectionneur en Suisse, qui a voulu que je la montre avant à Yvon Lambert...

Je vous souhaite à tous une excellente année 2006. Et, très honnêtement, je me la souhaite aussi ! ;-)

Dernière livraison avant Noël...

2005-12-22T12:47:00.000+01:00

Je dépose aujourd'hui ma dernière toile à la Galerie Brun Léglise. Celle qu'il me restait à vernir (voir article précédent).

Je suis content parce que j'ai enfin mis au point une nouvelle technique pour cette opération délicate. Le rendu final est très soyeux, tant à la vue qu'au toucher... En parfaite harmonie avec mon travail.

De plus, cette technique me donne des idées pour mes formats plus petits. Quelle technique ? Bah je ne vais quand même pas tout vous expliquer !! Il faut garder une part de mytère... :-)

Souvenir N°893

2005-12-17T13:24:00.000+01:00

J'ai terminé cette toile de 120 x 120cm avant-hier (il reste à la protéger par un vernis mat). En voici deux photos, avec des réglages de prise de vue différents.

Mon blog est "remarqué" ! :-)

2005-12-14T07:53:00.000+01:00

Je ne sais pas comment cela s'est passé, mais alors que chaque jour environ 1.000 blogs sont créés et que près de 70.000 articles sont publiés, le mien a été sélectionné pour figurer sur le site "côtéblog, la sélection des meilleurs blogs du moment".

J'en suis très fier !

Le lien direct, c'est ici.

Cette semaine...

2005-12-09T19:38:00.000+01:00

Cette semaine je me suis enfin remis à mes pinceaux après "Voeux d'Artistes" où j'ai été assez présent. Enfin, "se mettre à ses pinceaux" tient vraiment de l'expression parce qu'en fait je n'utilise pas si souvent que ça des "pinceaux" pour mon travail.

Cela fait plaisir de poser une toile sur un chassis, de vérifier sa tension, de l'équilibrer, de la caresser avant de la travailler. De bien la regarder lorsqu'elle est encore vierge de toute intervention, de chercher ses défauts, pour les corriger ou les exploiter...

J'ai donc préparé puis commencé à travailler deux toiles : une d'1,20m et une autre de 90cm de côté. 1,20m parce que sur les quatre toiles de cette dimension que j'ai réalisé depuis cet été, déjà 3 sont vendues ! J'avais peur que proposer plus d'un mètre de côté soit un frein à la commercialisation, et que je me fasse ainsi surtout plaisir; mais il est vrai que celà fonctionne très bien avec mon travail qui s'exprime mieux sur les grand formats.

Celà n'a rien à voir, mais j'ai également ajouté un petit article dans le chapitre "Ma Démarche" de ce site: on me demande souvent sur les expositions comment j'en suis venu à peindre mes grilles, et la réponse que je donne à cette question ne figurait toujours pas sur ce blog. C'est désormais chose faite.

Un format bizarre...

2005-12-06T13:52:00.000+01:00

Ces derniers jours, juste avant la dernière exposition, j'ai réalisé une toile d'un format peu commun : 1m20 de haut sur 24cm de large.

Au final, elle est un peu plus que seulement anecdotique... Il s'agit d'une envolée vers le ciel qui part des tonalités "terres" vers des bleus de plus en plus diffus. Une sorte de totem qui s'accroche au mur.

Il faudra creuser le concept plus tard, en juxtaposant plusieurs toiles de ce type, quitte à les accrocher à des hauteurs différentes, brisant ainsi le carré d'origine.

Ce blog est entièrement refondu

2005-11-30T14:10:00.000+01:00

J'y travaillais depuis plusieurs jours, mais c'est enfin fait. Toute la partie "Catalogue" du blog est désormais ré-architecturée (si le mot est exact). En fait je n'ai plus un blog mais douze! Pour vous rien ne change, avec une seule adresse : www.hieaux.com. Il n'y a plus de différence entre mon ancien site et le blog qui sont désormais étroitement mélés.

Plus simplement, la circulation devrait désormais être plus fluide entre les pages...

Si vous êtes d'un avis différent, faites le moi savoir !

Voeux d'Artistes, ça se passe plutôt bien...

2005-11-29T20:26:00.000+01:00

Déjà 10 collages vendus, il en reste mais j'ai été obligé d'en fournir davantage que le quota initialement prévu...

C'est toujours à la Mairie du 8ème arrondissement de Paris, 3 rue de Lisbonne, et c'est ouvert tous les jours de 12h00 à 21h00, jusqu'à samedi.

Voeux d'Artistes : le vernissage, c'est ce soir !

2005-11-24T08:41:00.000+01:00

Ne l'oubliez pas ! Ce soir, c'est le vernissage de Voeux d'Artistes.

Mairie du VIIIème arrondissement de Paris, 3 rue de Lisbonne
Vernissage à 18h00 (mais vous pouvez venir dès 12h00 !)

Les jours suivants, ouvert de 12h00 à 21h00, jusqu'au 3 décembre.

Si vous pensez passer et que vous voulez me voir, n'hésitez pas à me passer un coup de téléphone : 06 03 70 50 12

Voeux d'Artistes, le site

Une nouvelle section sur ce Blog

2005-11-23T17:19:00.000+01:00

Si vous cliquez sur le lien "Catalogue : quelques photos de mes travaux sur papier et sur toile", dans la colonne de droite de ce blog, vous arriverez désormais sur de nouvelles pages qui reprennent les différentes étapes de mon travail, en suivant un classement par thématique.

Il manque encore des photos des travaux les plus récents (la série des "Souvenirs") ainsi que des toiles de la série des "Ciels de Traîne", mais ces manques devraient bientôt être comblés. (30 novembre : c'est désormais complété)

Si la navigation vous semble peu ergonomique, n'hésitez pas à me suggérer des améliorations.

La photo de la toile qui était au Salon d'Automne

2005-11-17T09:58:00.000+01:00

Comme je vous l'avais dit, je suis allé faire faire des photos hier.

Parmi ces photos, celle de la toile que j'avais exposé au Salon d'Automne. La voici. C'est une toile de 120 x 120cm. Encore une fois très difficile à "saisir" mais le travail du photographe donne quand même une petite idée de la composition.

Je vais poster les autres photos dans quelques jours, dans une nouvelle section de mon blog qui réunira les grandes étapes de mon travail.

J'ai également signé un contrat pour la mise en location de mes oeuvres. Je vous en reparlerai.

Voeux d'Artistes

2005-11-15T11:45:00.000+01:00

C'est prêt !

Les créations spécialement réalisées pour l'opération Voeux d'Artistes sont finies. Et j'en ai en réserve au cas où il en manque ! Mon mailing est partit, il ne reste plus qu'à attendre le vernissage, jeudi "en 8" (le 24 novembre).

Cette année, j'ai intégré le fait que les oeuvres vendues sont systématiquement encadrées, sous verre, dans un format total de 40 x 40cm. Il faudra donc aller voir le "mur d'images" pour se rendre compte de l'effet final.

Pour en savoir plus sur cette belle opération, cliquez ici.

Voeux d'artistes
du 24 novembre au 3 décembre
ouvert tous les jours de 12h à 21h
Mairie du VIIIème arrondissement
3 rue de Lisbonne
75008 Paris

Exposition-vente organisée au profit des enfants malades du service d'hématologie et d'oncologie de l'Hôpital Armand Trousseau de Paris - Professeur Guy Leverger

Et voilà, le Salon est démonté...

2005-11-02T12:43:00.000+01:00

Le Salon est démonté, et j'ai récupéré à la maison de quoi commencer à constituer une collection d'art construit et géométrique !!

Ainsi, j'ai - temporairement bien-sur - une oeuvre "Madi" d'Octavio Herrera, une sculpture d'Ania Borzobohaty, ainsi qu'une toile de Bernard de Montaut...

Prochaine expo, un peu particulière : Voeux d'Artistes.

Mais je vais consacrer un peu de temps à mon dossier de demande d'Atelier d'Artiste auprès de la Ville de Paris. J'ai peu de chances d'en bénéficier, mais qui ne tente rien n'a rien !! ;-)

Salon d'Automne, quelques photos

2005-10-23T20:20:00.000+02:00

Voici quelques photos de ma toile, dans son environnement proche, prises au Salon d'Automne.

Comme chaque année, l'accrochage du département d'Art Construit - ou géométrique - est assez aéré et met bien en valeur le travail de chacun.

2005-10-23T20:19:00.000+02:00

Vue du stand E9 (1)

2005-10-23T20:18:00.000+02:00

Vue du Stand E9 (2)

Salon d'Automne

2005-10-20T08:41:00.000+02:00

Retour vers l'article le plus récent du blog
Retour vers "Mes expositions"

Du 21 au 30 octobre 2005, Parc Floral de Paris
Ouverture tous les jours de 11h00 à 19h00
Nocturnes jusqu'à 22h30 : vendredi 21, samedi 22, dimanche 23 et jeudi 27 octobre

Route de la Pyramide, 75012 Paris
Entrée Pyramides - Nymphéas
Parking gratuit

Pour s'y rendre en transports en communs :
Métro ligne 1 - Château de Vincennes
RER A - Station Vincennes
Bus ligne 112 - Arrêt Stade Léo Lagrange

Une nouvelle galerie, c'est toujours une bonne nouvelle !

2005-10-18T18:44:00.000+02:00

Une galerie qui se développe, c'est plutôt bon signe...

C'est le cas d'Enviedart qui a ouvert ce mois-ci une nouvelle adresse, au 6 avenue Bugeaud dans la XVIème arrondissement de Paris, à deux pas de la Place Victor Hugo.

Je suis allé y déposer 8 toiles cet après-midi, de la série "l'Aube du Premier Jour".

Je n'avais jamais présenté ce travail en galerie, et je crois qu'il peut très bien fonctionner là-bas. Un peu moins exigeant que ce que je fais en ce moment, un peu plus "facile", je l'assume cependant complètement en dépit du fait que je n'aie pas continué dans cette voie depuis un an environ.

Pour info, les prix des toiles de cette série sont les suivants :
30cm x 30cm : 380 euros
50cm x 50cm : 600 euros
75cm x 75cm : 950 euros
100cm x 100cm : 1800 euros (photo ci-dessus)

pour visiter le site www.enviedart.com, cliquez ici

Courtenay, suite...

2005-10-18T10:40:00.000+02:00

Le vernissage de l'expo s'est très bien passé. L'accrochage fonctionne très bien entre les trois peintres et le sculpteur.

Il se dégage de l'ensemble une grande cohérence et une harmonie qui ne détruit personne et met bien en valeur chacun. Les choix faits par la Galerie des Ormes sont courageux et méritent la visite !

De fait, de nombreux visiteurs étaient venus Dimanche tout spécialement de Paris pour l'exposition.

A partir de demain 15 octobre à Courtenay...

2005-10-14T19:10:00.000+02:00

Je suis passé à Courtenay lundi matin pour y déposer quelques toiles. J'ai, à cette occasion, rencontré Maud Peauït et Frank Fay qui exposent avec moi.

Nos travaux "fonctionnent" très bien ensemble. J'étais impressionné de rencontrer ce couple de peintres qui a bien connu Aurélie Nemours, et flatté d'exposer à leurs côtés !

Galerie des Ormes
12 rue des Ormes
45320 Courtenay

A 115 km de Paris par l'autoroute A6, sortie 17

La galerie est ouverte les vendredi après-midi, samedi toute la journée, dimanche et lundi matin ou sur rendez-vous par téléphone (02 38 97 01 18 ou 06 08 06 50 93)

La toile pour le Salon d'Automne est finie

2005-10-14T18:55:00.000+02:00

Normalement, lorsque l'on passe la sélection pour le Salon d'Automne, on présente une photo de la toile qui sera accrochée, et on s'y tient... La sélection a en général lieu en avril, sur cette base, soit six mois avant la tenue du Salon.

Je n'ai jamais procédé de cette façon, apportant toujours au Salon toujours une de mes dernières productions. Cette année, ce sera à nouveau la cas : je viens de terminer la toile que je dois livrer la semaine prochaine. Il était quand même grand temps !

C'est une toile de 120 x 120, dans la lignée des "Souvenirs". Il y aura une bonne photo de cette toile disponible dans quelques semaines. En effet, d'ordinaire, mon photographe est présent sur le Salon et se propose de prendre en photo les toiles accrochées. C'est pratique car ça évite un transport...

Si vous souhaitez passer pour le vernissage du Salon, jeudi prochain (le 20 octobre), faites-moi signe. J'ai quelques invitations.

Désolé...

2005-10-11T19:52:00.000+02:00

Je suis désolé...

En dépit d'une bonne lumière, je ne suis pas parvenu à prendre en photo les trois toiles que je voulais mettre en ligne.

Les dégradés sont trop fins pour être perçus par l'appareil photo, en tout cas le mien... Certaines tonalités fondent complètement dans le néant, disparaîssent. L'appareil est perturbé, ne sait même plus faire le point.

Celà dit, à la décharge de la technique, c'est un peu fait pour : reproduire l'effet de l'éblouissement, ou par exemple cette impression que l'on peut ressentir en fermant les yeux juste après avoir regardé le soleil ou un paysage hyper lumineux. Et de ce point de vue, c'est réussi.

Mais je ne désespère quand même pas de pouvoir vous présenter ici - prochainement - quelques photos correctes.

Dans l'attente, vous pouvez passer à l'atelier voir ces toiles ! ;-) Quelques unes seront déposées prochainement à la Galerie Brun Léglise (51 rue de Bourgogne, paris VII)

Ce n'était pas pour aujourd'hui...

2005-09-30T19:34:00.000+02:00

Désolé, mais la lumière n'était pas belle aujourd'hui...
Alors la photo de ma dernière toile, elle attendra un peu ! ;-)

Mais bon, vous pouvez vous précipiter quand même pour poser une option dessus !

Il suffit de cliquer là en dessous sur "comments", ou de m'envoyer un mail (il y a un lien vers ma boite mail tout en bas de cette page)...

:-D

Une petite toile dans la veine de la précédente...

2005-09-29T20:16:00.000+02:00

Promis, j'essaye de mettre une photo demain. Mais encore une fois, on risque de ne pas voir grand chose...

J'ai donc fini ce soir une petite toile (60cm x 60cm) dans la lignée de la précédente, très subtile, fine, fraîche, simplement suggérée...

On peut y retrouver l'ambiance d'une matinée de printemps, d'une journée d'attente avant un premier rendez-vous. Ouh là là, vous allez vous demander ce que j'ai fumé avant d'écrire ce papier... Je vais donc m'arrêter là !! ;-)

Ps : Je ne fume pas... Je crois que je devrais !

Petits changements sur mon blog

2005-09-29T20:08:00.000+02:00

Mon url www.hieaux.com pointe maintenant sur cette page. C'est beaucoup plus vivant que mon site "institutionnel", qui existe cependant toujours et qui est accessible par un clic sur la colonne de droite du blog.

J'en ai également profité pour glisser juste au dessus un lien vers "mon actualité", qui fera l'inventaire des expositions à venir et passées.

J'essayerai de penser à mettre un lien en plus lorsque mes expos seront en cours...

Une toile dont je ne suis pas mécontent...

2005-09-26T10:21:00.000+02:00

Ce titre peut paraître un peu présompteux, mais depuis que je tiens ce blog je ne cherche pas à masquer mon état d'esprit ou à maquiller mon travail... Et il est vrai que cette dernière toile, de la série des "souvenirs", me plait assez.

C'est cet été que j'ai eu l'idée d'une façon d'aller encore plus loin dans l'évanescence, dans la suggestion, dans la "discretion"... sans pour autant disparaître complètement !

J'ai donc essayé, à partir de mes "grilles", de ne laisser subsister que les alvéoles significatives, celles qui débouchent sur une note de couleur ou de blanc, mais - s'agissant des blanches - toutes celles dont le blanc sur blanc contribue à la vibration de la lumière, et seulement elles.

L'organisation en carrés juxtaposés et empilés est moins perceptible mais demeure.

Pour mieux comprendre, vous trouverez ci-dessous la photo d'un détail de cette toile où l'on voit bien qu'il "manque" des alvéoles. Cette toile fait 90cm x 90cm.

2005-09-26T10:05:00.000+02:00

Souvenir "874", détail

La météo est bonne !

2005-09-19T15:15:00.000+02:00

La météo est bonne.

Quel rapport avec ma production ? La lumière tout simplement. J'ai remarqué une relation assez forte entre la qualité de la lumière qui pénètre dans l'atelier où je peins et les gammes de couleurs que j'utilise.

Ce n'est pas une remarque très originale, certes, mais explique que si l'on peint avec sa tête avant de le faire avec ses mains, c'est l'oeil et le regard qui sont à la source de toutes ces émotions.

Je peins des souvenirs d'ambiances et de lumières que je puise dans mon passé, souvent assez lointain, mais ces souvenirs ont besoin pour émerger et prendre leur pleine mesure de retrouver cette ambiance initiale.

Allez, au boulot ! ;-)

Reprise !

2005-09-12T18:37:00.000+02:00

Cela fait un bon moment que je n'avais pas mis à jour mon blog...

J'ai retrouvé l'atelier ce matin avec plaisir. Je n'étais cependant pas resté sans rien faire depuis la dernière mise à jour ! ;-) J'avais entrepris pas mal de toiles en même temps, sans doute un peu trop. Elles ont donc traîné en longueur et je n'avais pas eu le temps de les terminer toutes avant de partir en Italie. J'ai commencé les finitions aujourd'hui.

Je vais donc terminer les toiles en cours, complètement, avant de me lancer dans de nouvelles. Je vais, en parallèle, faire les petits formats pour Voeux d'Artistes et compléter les toiles qui me seront nécessaire pour mon exposition du mois d'octobre / novembre à la Galerie de Courtenay

A suivre !

En travaux...

2005-07-29T20:20:00.000+02:00

Une semaine de travail de fond... J'ai travaillé les deux premières toiles de la série de 4 que je prépare, de format 120 x 120. Dans l'idéal, cette série comptera 10 toiles, mais je commence déjà par les 4 premières.

Après la tension des toiles sur les châssis, j'ai passé je ne sais combien de couches de gesso pour qu'il soit parfaitement opaque. Sur ces deux premières toiles de la série, j'ai eu envie de retrouver, en note de fond, les cinq grandes bandes horizontales que j'avais travaillées il y a trois ans dans mes paysages de montagne. Cette fois-ci, ce sera "rose-jaune-rose-jaune-rose" pour la première, et "rose-gris-rose-gris-rose" pour la seconde.

J'aime bien ce format 120 x 120 qui permet de bien faire vibrer la lumière, de bien "rentrer" dans la toile, tout en restant parfaitement gérable dans un contexte d'accrochage normal et non muséal.

La lumière, parlons-en. Cette semaine a été assez cahotique de ce point de vue. Avec de forts contrastes entre le plein soleil et une lumière crue, et quelques orages nous plongeant en 10 minutes dans une ambiance d'octobre...

Je m'aperçois qu'à mesure que le temps passe, je suis de plus en plus exigeant avec moi-même sur la qualité de préparation de mes toiles. Cette phase un peu ingrate est en effet essentielle et le temps passé en amont se retrouve toujours sur la qualité du travail final.

Mais ce travail, s'il est consommateur en temps, n'est pas spectaculaire. De fait, je n'ai rien à montrer après 5 jours de boulot continu !

Le souk...

2005-07-22T16:58:00.000+02:00

C'est fou ce qu'on peut accumuler comme cochonneries...

J'ai entrepris de changer l'aménagement de l'atelier hier après-midi, et je ne m'en sors que maintenant ! J'ai plus de place et plus de lumière, mais alors que je pensais y passer deux heures, ça m'en a pris au moins huit !!

J'en ai profité pour faire un peu de classement par le vide... J'ai même presque envie de faire des soldes ! :-D

Préparation d'une expo en octobre / novembre

2005-07-20T18:30:00.000+02:00

Je vais faire une exposition personnelle à la Galerie des Ormes, à Courtenay (à une trentaine de kilomètres de Sens), de la mi-octobre à la mi-novembre.

J'en ai discuté les conditions hier avec les galeristes. Je présenterai une vingtaine d'oeuvres se répartissant entre 3 ou 4 "grands formats" (120 x 120) et des plus petites toiles, ainsi que des collages et des dessins.

Cela tombe plutôt bien, puisque j'ai débuté cette semaine une série de 4 toiles de 120 x 120. J'ai acheté des châssis chez Marin à cet effet et j'ai tendu deux toiles sur les deux premiers châssis.

Il me faudra me fournir en châssis plus petits, puisque je me suis aperçu que j'étais en rupture sur les petits formats... Nouvelle expé chez Marin à prévoir !

Souvenir (868)

2005-07-11T14:42:00.000+02:00

La semaine dernière, j'avais mis en ligne une photo présentant une étape intermédiaire de la réalisation de ma toile 60 x 60cm, numéro 868. La voici terminée. Les vibrations avec les aplats de couleurs fonctionnent correctement.

Souvenir (868)

Test photo

2005-07-10T12:50:00.000+02:00

Ce matin, j'ai fait un test avec un appareil photo de meilleur qualité que le mien. C'est assez concluant. J'ai repris en photo la toile numéro 866 dont j'avais publié une image le 8 juillet (voir ci-dessous). Il est vrai que la définition est bien meilleure et qu'on la lit beaucoup mieux... même si "en vrai", elle est quand même beaucoup plus riche... ;-)

Souvenir (N°866)

Etape intermédiaire...

2005-07-08T20:42:00.000+02:00

J'en parlais il y a deux jours. Je suis en train de réaliser une toile (format 60 x 60) sur laquelle je vais appliquer des aplats très lumineux mais de couleurs à chaque fois différentes, à la limite de la saturation. Un peu comme surexposés.

J'ai pris en photo une étape intermédiaire de ce travail, qui sera cependant plus abouti. On décerne encore bien les différentes tonalités de vert / rose jaune qui se mélangent de proche en proche pour nous emmener vers des gris. Je vais continuer à travailler ces couleurs pour les faire irradier encore plus, restituant l'impression que l'on a lorsqu'on regarde le soleil en face et qu'ensuite on regarde un paysage : la lumière vibre, les couleurs se mélangent, on ne sait plus ce qui est quoi, la rétine reste brûlée par la vision précédente et on constate une très forte rémanence en passant d'un point à l'autre du paysage.

868 Souvenir N°868, en cours de réalisation

Nouvelles toiles, les photos.

2005-07-08T08:29:00.000+02:00

Voici donc les photos de mes deux nouvelles toiles.

La première est la N°867, la plus récente, qui est en parfaite ligne avec celles qui précèdent immédiatement : un jeu de vibrations et de lumière, avec la couleur - nouveauté dans mon travail !

Souvenir (N°867), juillet 2005, 80x80

2005-07-08T08:28:00.000+02:00

Comme je le craignais, la photo ci-dessous (N°866) n'est à nouveau pas très lisible... Ceux qui connaissent mon travail auront néanmoins repéré les différences de tonalités générées par les aplats sur lesquels s'inscrivent les alvéoles des grilles, à la différence de la toile dont la photo figure juste au dessus.

Souvenir (N°866), juillet 2005, 100x100

Deux nouveaux "souvenirs"

2005-07-06T19:09:00.000+02:00

Je viens de terminer une toile un peu plus grande que celles qui précédaient. Elle fait 100cm x 100cm.

Afin d'améliorer la lisibilité des vibrations, et de retrouver la première matrice de 25 carrés qui disparaissait dans les dernières créations, j'ai passé un jus gris / rosé sur le fond de chaque carré, ce qui dynamise la composition.

Photo en ligne demain...

J'ai presque achevé également une toile plus petite, 80cm x 80cm.

Et j'ai profité du temps qui me restait aujourd'hui pour attaquer un petit format de 60cm x 60cm composé de 9 grands carrés dont les teintes seront toutes différentes alis très effacées sous la "grille". Juste un soupçon de couleur... à la limite de la perception...

Trois nouvelles toiles

2005-06-21T20:52:00.000+02:00

Ces derniers jours, j'ai réalisé trois nouvelles toiles de la série des "souvenirs"...

Deux formats 80 x 80 et une petite 50 x 50.

Encore une fois, il est difficile de les "saisir" avec l'appareil photo... Elles seront rue de Bourgogne à partir de demain. Ci dessous une photo de la petite, malgré toutes les réticences que j'ai toujours à les montrer de cette façon...

La première toile - chronologiquement - (de format 80 x 80) décline les roses et gris. Son titre : Souvenir en Rose et Gris (numéro d'inventaire : 863).

Sur la seconde, j'ai encadré de deux traits de graphite une horizontale à dominante beige rosé, qui se situe dans le tiers inférieur de la toile. Je n'ai vraiment pas envie de lui donner de titre plus précis que "Souvenir", même si j'entends déjà Dominique Brun Léglise m'en demander un... (numéro d'inventaire : 864).

La petite toile présente une innovation dans sa structure. La grille est composée de deux ensembles séparés par un jour de 13mm, eux mêmes somposés de deux éléments séparés par un jour trois fois plus étroit, de 4mm. La composition générale est donc plus dense que s'il s'était agit d'une grille classique, plus régulière. Son titre ? Encore un souvenir un peu vague certes, mais ses tonalités me font tout d'un coup penser à Venise, à la plage du Lido...

2005-06-21T20:48:00.000+02:00

Souvenir d'une journée à la plage du Lido (format : 50 x 50)

2005-06-21T20:47:00.000+02:00

Souvenir (N° 865) - détail

Vernissage à Réalités Nouvelles

2005-06-17T11:02:00.000+02:00

Hier soir, c'était le vernissage du Salon Réalités Nouvelles. Je posterai des photos de l'accrochage ce soir ou demain.

Comme d'habitude, un salon d'un très bon niveau ! Le cadre est superbe, les toiles et sculptures sont vraiment bien mises en valeur dans ce lieu entouré de jardins, qui est plus agréable à visiter à cette saison qu'au mois d'octobre dernier !

Le saviez-vous ?

2005-06-14T19:47:00.000+02:00

Dans Arts Magazine de ce mois-ci, vous trouverez un article très intéressant sur toutes les économies que vous pouvez réaliser en achetant une oeuvre d'art !

Je cite le magazine, page 99 :

"La loi dite du 1er août 2003 permet à une entreprise ou à un particulier qui investit dans l'acquisition d'une oeuvre d'art ou la restauration d'un lieu de patrimoine plusieurs types de réductions fiscales. En résumé :

100%
Si une entreprise investit dans l'achat d'une oeuvre d'art contemporaine, elle peut déduire la somme investie de son revenu imposable, à raison de 20% du montant par an, pendant cinq ans. Contrepartie : l'oeuvre doit être "accessible au public". La notion d'accessibilité est assez large. Pour une oeuvre de moins de 5.000 euros, est considérée comme "accessible" un lieu ouvert uniquement aux clients et aux salariés (un siège social d'entreprise par exemple). Cas limite : une oeuvre installée dans le bureau du P-DG." (la suite dans le magazine)

Bonne nouvelle : mes oeuvres sont généralement en dessous de 5.000 euros !!
Profitez-en !!

Arts Magazine, en kiosque, 3,90 euros

Le site du gouvernement sur le sujet du mécénat
Le site d'Arts Magazine

Arts Magazine

2005-06-02T11:58:00.000+02:00

On ne vous a jamais parlé d'art comme ça !

En kiosque depuis hier, un nouveau magazine ambitieux : mettre l'art à la portée de tous. Un magazine lisible, intelligible, compréhensible, curieux...

Incontournable : en page 45, un petit papier sur mon travail titré "Les grilles du rêve et du silence" :-)

Arts Magazine, mensuel, N°1 juin 2005, 3,90€

Un nouveau "Souvenir..."

2005-06-01T14:49:00.000+02:00

Souvenir..., numéro 862

Voici la toile de format 90 x 90 que j'ai terminé hier (il reste quelques finitions).

Si on doit la juger sur le seul critère de la qualité de sa photo, elle doit être excellente !! Je me permet cette petite note d'humour pour relater une anecdote qui m'a été dite par un collectionneur : lorsqu'il a fait photographier la totalité des toiles qui étaient en sa possession, il a eu la surprise de constater que ses meilleures toiles étaient d'une platitude navrante une fois photographiées, et que les moins bonnes apparaissaient bien meilleures sur photo que dans la réalité...

Bon, celà dit, il faudra quand même que je me résolve à acheter un appareil numérique un peu meilleur... ;-)

Souvenir d'un Déjeuner sur l'Herbe, la photo...

2005-06-01T14:35:00.000+02:00

Souvenir d'un Déjeuner sur l'Herbe - 120 x 141

Les toiles de cette série sont parmi les plus difficiles à photographier de celles que j'ai réalisé...

Le studio photo professionnel (Atelier 80, boulevard Dourdan dans le XIVéme arrondissement) que j'utilise de temps à autre est là pour en témoigner ! Ils ont rarement le sourire quand ils découvrent mon travail, et qu'ils ont pour mission d'en rendre les nuances. Quand je leur apporterai quelques toiles de cette série, ils ne changeront sans doute pas de point de vue !!

C'est définitif...

2005-05-31T16:59:00.000+02:00

Je maintiens... la toile pour Réalités Nouvelles sera bien un diptyque, de 120 x 161cm, composé de deux éléments : une toile carrée de 120 x 120 qui repose sur une toile de largeur identique mais haute de seulement 41cm.

Son titre : Souvenir d'un Déjeuner sur l'Herbe.

La photo sera en ligne dès que les finitions seront complètement terminées. Il me reste à vernir les champs.

Dans l'intervalle, j'ai réalisé une nouvelle toile sur le même thème, de 90 x 90, et préparé deux chassis de 80 x 80.

Finitions

2005-05-27T13:49:00.000+02:00

J'ai terminé hier la toile pour Réalités Nouvelles, à laquelle je n'ai pas encore donné un nom. Je le ferai de façon définitve une fois que je l'aurai entièrement achevée.

J'hésite encore sur la façon d'utiliser - ou de ne pas utiliser - le chassis central que j'avais prévu pour séparer les deux toiles du haut et du bas. Je ferai des essais en début de semaine prochaine. Peut-être une ligne monochrome donnerait-elle de la force à ce diptyque devenant triptyque... ou pas ! ;-)

Aujourd'hui, travaux de finition : reprises sur certaines teintes, examen de chaque "alvéole" pratiquement à la loupe, passage du vernis mat.

Il me restera encore à peindre les champs de la toile, et à la signer.

Arrêt sur image...

2005-05-25T15:57:00.000+02:00

Vous trouverez ci-dessous une photo de la toile que je prépare pour Réalités Nouvelles, dans une étape intermédiaire.

La mise en couleurs n'est pas achevée, mais on commence à se rendre compte de la structure de la composition.

2005-05-25T15:56:00.000+02:00

Toile N°861, étape intermédiaire.

Souvenir d'un Déjeuner sur l'Herbe (860), la photo

2005-05-25T14:18:00.000+02:00

Souvenir d'un Déjeuner sur l'Herbe

Je vous avais promis la photo, en vous disant qu'elle était de mauvaise qualité... Je ne vous ai pas trompés !

Mais si la photo est décevante, j'ose dire que la toile ne l'est pas. Elle est encore visible quelques jours à la Galerie Brun Léglise (51 rue de Bourgogne, Paris VII), après quoi elle partira en Suisse pour rejoindre une grande collection...

Souvenir d'un Déjeuner sur l'Herbe...

2005-05-18T14:46:00.000+02:00

C'est titre de la toile préparatoire au diptyque pour Réalités Nouvelles.

C'est en regardant l'emission de Guillaume Durand, L'Exposition Impossible (deuxième édition) que j'ai eu envie de créer une toile qui s'inspire de ce titre mythique. Monet, Manet, bien d'autres depuis (pour ne prendre qu'un exemple: Alain Jacquet) ont réalisé leur propre "déjeuner sur l'herbe"...

Pourquoi un "souvenir" seulement ? Parce que mon travail repose plus sur la suggestion, l'impression au sens "Impressionnistes", que sur la représentation réaliste de la scène.

Je n'ai malheureusement pas la possibilité de vous montrer la toile tout de suite en photo, ayant changé de PC et manquant d'un câble de liaison entre mon appareil photo et le nouveau PC... Mais dès que je le peux, je poste la photo, promis !